بهترین فیلم های جنگی (32 فیلم جنگی برتر + امتیاز IMDb)

فیلم های جنگی همیشه با جذابیت‌های خاص خود جایگاه ویژه‌ای برای سینمادوستان دارند. این آثار علاوه‌بر به‌تصویرکشیدن وقایع تاریخی، به عمق احساسات انسانی نیز پرداخته و داستان‌های قدرتمند و تاثیرگذاری ارائه می‌دهند. در این مطلب، قصد داریم به بررسی برخی از بهترین فیلم های جنگی بپردازیم که با روایت‌های قوی و تصاویری فراموش‌نشدنی، توانسته‌اند مخاطبان را به‌شدت تحت‌تاثیر قرار دهند. این آثار نه‌تنها لحظات پرتنش و هیجان‌انگیز جنگ را به نمایش می‌گذارند، بلکه به بررسی ارزش‌های انسانی در بحبوحه جنگ نیز می‌پردازند.

فیلم یک زندگی – One Life

• سال اکران: 2023
• ژانر: تاریخ، جنگی، درام
• کارگردان: جیمز هاوس
• بازیگران: Anthony Hopkins ،Helena Bonham Carter ،Johnny Flynn ،Lena Olin
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.5
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 90%

قصد داریم در ادامه مقاله بهترین فیلم های جنگی به معرفی One Life، ازجمله آثار تکان‌دهنده از جنگ جهانی دوم بپردازیم. این اثر روایتی تکان‌دهنده از نجات 669 کودک یهودی پیش از آغاز جنگ است. یک زندگی که براساس داستان واقعی نیکلاس وینتون ساخته شده است با بازی درخشان آنتونی هاپکینز در نقش وینتون سال‌خورده و جانی فلین در نقش جوانی او وقایع احساسی و تاریخی فیلم را به‌تصویر می‌کشند. 

نیکلاس وینتون جوانی اهل لندن در سال 1938 با سفر به چکسلواکی با صحنه‌ای هولناک از رنج و آوارگی خانواده‌های یهودی روبه‌رو شد. او که از وضعیت اسفناک این خانواده‌ها در آستانه جنگ جهانی دوم به شدت متاثر بود، تصمیم گرفت برای نجات کودکان یهودی اقدام کند. 

وینتون با پشتکار و حمایت مادرش بر موانع بوروکراتیک غلبه کرد و با جمع‌آوری کمک‌های مالی و یافتن خانواده‌های میزبان در انگلیس جان صدها کودک را نجات داد. این تلاش شبانه‌روزی در شرایطی که خطر حمله نازی‌ها هر لحظه بیشتر می‌شد، صورت گرفت.

نیم قرن بعد وینتون سالخورده در حالی که اسناد و عکس‌های قدیمی خود را مرور می‌کرد، به یاد تلاش‌های بی‌وقفه خود افتاد و از اینکه نتوانست تعداد بیشتری کودک را نجات دهد، احساس تاسف کرد. او که قصد داشت با اهدای این اسناد به یک موزه، یاد و خاطره این کودکان را زنده نگه دارد، در نهایت تصمیم گرفت تا با افشای این داستان، توجه جهانی را به وضعیت پناهندگان جلب کند.

فیلم ویران شده – Incendies

• سال اکران: 2010
• ژانر: جنگی، درام
• کارگردان: دنی ویلنوو
• بازیگران: Lubna Azabal ،Mélissa Désormeaux-Poulin ،Maxim Gaudette
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.3
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 91%

Incendies از آن فیلم‌هایی است که با تاثیرگذاری عمیق خود، مخاطب را به لایه‌های پیچیده و تاریک جنگ و تاثیرات بی‌پایانش بر زندگی افراد می‌برد. این اثر سینمایی به کارگردانی دنی ویلنوو، اقتباسی از نمایشنامه‌ای نوشته وجدی معود، روایتی از خاورمیانه و جنگ‌های ویرانگر داخلی را به تصویر می‌کشد؛ جایی که انسان‌ها مجبور به رویارویی با گذشته‌ای هولناک و تراژیک می‌شوند. ویران‌شده بدون نام بردن از کشوری خاص، تصویری قوی و زنده از واقعیت‌های جنگ و خشونت ارائه می‌دهد و همین ویژگی باعث شده تا Incendies در زمره بهترین فیلم های جنگی قرار گیرد.

مخاطبان این فیلم اغلب تحت‌تاثیر فضاسازی دقیق و بی‌نظیر آن قرار می‌گیرند؛ فضایی که جنگ را با تمام ویرانی‌ها و زخم‌هایش به شیوه‌ای واقعی و دردناک به نمایش می‌گذارد. از نظر منتقدان، Incendies با داستان‌سرایی پیچیده و نمایش قوی بازیگرانش، اثری است که علاوه‌بر کشش داستانی، پیام‌های عمیقی درباره خشونت، خانواده و بخشش دارد. نامزدی این فیلم برای جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان نشان‌دهنده کیفیت بالای آن است، چراکه توانست با پرداخت دقیق به زوایای مختلف جنگ، مخاطب را به تفکر وادارد.

داستان درباره خواهر و برادر دوقلویی است که پس از مرگ مادرشان، وصیتی عجیب از او دریافت می‌کنند. آن‌ها برای کشف رازهای ناگفته گذشته مادر به زادگاه او در خاورمیانه سفر می‌کنند؛ سفری که آن‌ها را با واقعیت‌های تلخ جنگ و عواقب آن بر زندگی انسان‌ها مواجه می‌سازد.

فیلم جنگی 1917

• سال اکران: 2019
• ژانر: جنگی، درام، اکشن
• کارگردان: سم مندس
• بازیگران: Mark Strong ،Dean-Charles Chapman ،George MacKay
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.2
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 88%

1917 یکی از آن آثار سینمایی است که در همان ابتدا، تماشاگر را به قلب جنگ می‌کشاند. این اثر که به سرعت در جمع بهترین فیلم های جنگی جای گرفت، موفق شد مخاطبان را به شکلی منحصربه‌فرد درگیر فضای تیره و نفس‌گیر جنگ جهانی اول کند. یکی از جنبه‌های جذاب 1917، رویکرد تبلیغاتی بسیار محدود آن بود. برخلاف اکثر فیلم‌های پرهزینه، بدون سروصدای زیاد تبلیغاتی اکران شد و همین امر تماشاگران کنجکاوی را به تماشا نشاند. فیلم به جای تکیه بر تبلیغات گسترده، با روایت سینمایی خلاقانه و شیوه تصویربرداری جسورانه خود، نظر تماشاگران و منتقدان را به دست آورد.

از نظر مخاطبان، 1917 اثری است که به لطف سبک فیلم‌برداری تک پلان، احساس حضور در میدان جنگ را با شدت بیشتری به بیننده القا می‌کند. این شیوه خاص، نه تنها واقع‌گرایی فیلم را افزایش داده، بلکه تماشاگر را به همراه دو شخصیت اصلی به دل میدان نبرد می‌برد؛ شخصیت‌هایی که با ترس‌ها و اراده‌شان، هر لحظه مخاطب را درگیر می‌کنند و او را در تجربه‌ای عمیق از کشمکش و تنش جنگ سهیم می‌سازند.

داستان فیلم در سال 1917، در اوج جنگ جهانی اول رخ می‌دهد و دو سرباز جوان بریتانیایی به‌نام‌های اسکافیلد و بلیک را دنبال می‌کند که باید پیام حیاتی‌ای را به خط مقدم برسانند. این پیام می‌تواند جان صدها سرباز را نجات دهد، اما مسیرشان مملو از خطرات و خطوط دشمن است. این دو سرباز باید در میدانی مرگبار از موانع عبور کنند و شجاعت و اراده خود را در برابر واقعیت‌های تلخ جنگ به آزمایش بگذارند.

فیلم فیوریوسا : حماسه مکس دیوانه – Furiosa: A Mad Max Saga

• سال اکران: 2024
• ژانر: اکشن، ماجراجویی، پسا-آخرالزمانی
• کارگردان: جرج میلر
• بازیگران: Anya Taylor-Joy ،Chris Hemsworth ،Angus Sampson ،Nathan Jones
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.6
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 90%

فیوریوسا پنجمین قسمت از مجموعه فیلم‌های مکس دیوانه است. با وجود نقدهای مثبت از سوی منتقدان، این فیلم در گیشه نتوانست انتظارات را برآورده کند و با ۱۶۸ میلیون دلار فروش به بمب گیشه تبدیل شد. با اینکه برادران وارنر این موضوع را تایید نکردند، اما به گفته ورایتی، این اثر باید بین ۳۵۰ تا ۳۷۵ میلیون دلار فروش می‌رسید تا به حداقل سوددهی برسد.

این اثر که به عنوان برترین فیلم های اکشن 2024 پیش‌بینی می‌شد، داستان فیوریوسا را پیش از پیوستن به مدمکس روایت می‌کند. ۱۵ تا ۲۰ سال قبل از وقایع فیلم “مکس دیوانه: جاده خشم”، در بحبوحه فروپاشی دنیا، فیوریسای جوان ربوده می‌شود و به دست گروهی از موتورسواران وحشی به رهبری دمنتیس می‌افتد.

فیلم تک‌تیرانداز آمریکایی – American Sniper

• سال اکران: 2014
• ژانر: جنگی
• کارگردان: Clint Eastwood
• بازیگران: Sienna Miller, Bradley Cooper
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.3
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 72%

این اثر که جزو بهترین فیلم های کماندویی شناخته می‌شود، براساس خاطرات کریس کایل، تک‌تیرانداز معروف آمریکایی در جنگ عراق، ساخته شده است. منتقدان بر این باورند که فیلم تک‌تیرانداز آمریکایی به خوبی مسائلی مانند حس خشونت و میهن‌پرستی را به تصویر می‌کشد. American Sniper برای شش بخش نامزد جایزه اسکار شد و توانست تنها جایزه بهترین تدوین صدا را کسب کند.

داستان فیلم درباره زندگی یک جوان آمریکایی است که پس از حادثه یازده سپتامبر به ارتش می‌پیوندد. او به‌عنوان تک‌تیرانداز به عراق اعزام می‌شود و در این ماموریت با تجربه‌های دشواری روبه‌رو می‌گردد. این سرباز مرگ هم‌رزمانش را می‌بیند و ناچار به کشتن بسیاری از افراد می‌شود؛ تجربه‌هایی که اثرات عمیقی بر روان او می‌گذارد. با پایان ماموریت، کایل به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین تک‌تیراندازهای تاریخ آمریکا شناخته می‌شود، اما اکنون از لحاظ روحی با چالش‌های جدی دست‌وپنجه نرم می‌کند.

فیلم جنگی جوخه – Platoon

• سال اکران: 1986
• ژانر: جنگی
• کارگردان: Oliver Stone
• بازیگران:  Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.1
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 89%

جوخه اثری است که بی‌پرده و بدون اغراق، پیچیدگی‌ها و تاثیرات ویرانگر جنگ را به تصویر می‌کشد. این فیلم با سبکی روانشناختی و واقع‌گرا، نگاه بی‌طرفانه‌ای به خطوط تاریک میان درستی و نادرستی در میدان نبرد دارد. کارگردان، الیور استون، که خود تجربه حضور در جنگ ویتنام را داشته، از خاطرات و تجربیات شخصی‌اش برای خلق روایتی صادقانه استفاده کرده است. همین اصالت باعث شده جوخه در لیست بهترین فیلم های جنگی بدرخشد.

جوخه در کنار روایت پرتنش و فضای سنگین، نقدهایی مثبت از جانب تماشاگران و منتقدان دریافت کرد. بسیاری از مخاطبان از این فیلم به عنوان یکی از معدود آثاری یاد می‌کنند که توانسته حس زنده بودن در میدان نبرد را با تمام ابعاد احساسی و روانی آن به مخاطب منتقل کند. فیلم با بردن اسکار بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین تدوین، تحسین‌های زیادی را به خود جلب کرد. انتخاب بازیگران نیز در این موفقیت بی‌تاثیر نبود، چراکه بازی قوی و باورپذیر چارلی شین، تام برنگر و ویلم دفو هرکدام در به تصویر کشیدن ابعاد پیچیده شخصیت‌ها نقش بسزایی داشتند.

داستان فیلم درباره کریس تیلور است که به عنوان داوطلب به جنگ ویتنام می‌رود. او که با آرمان‌های جوانی و تصویری ایده‌آل از قهرمانی وارد میدان شده، به زودی با واقعیت‌های تلخ و ناخوشایند جنگ روبه‌رو می‌شود. در میانه نبردها و تجربه لحظات دشوار، کریس میان دو فرمانده خود که هرکدام نماینده‌ای از اخلاق و خشونت هستند، درگیر می‌شود. تضاد میان این دو و انتخاب‌هایی که کریس باید انجام دهد، او را به جایی می‌رساند که دیگر نمی‌داند مرزهای اخلاقی کجا آغاز و کجا پایان می‌یابند.

فیلم ایرانی 23 نفر

• سال اکران: 1397
• ژانر: جنگی، درام
• کارگردان: مهدی جعفری
• بازیگران: مجید پتکی، مالک محمدآبادی، سعید آلبوعبادی، رضا نوری
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 6.5

فیلم سینمایی 23 نفر روایتی حماسی و الهام‌بخش از رشادت و ایثار ۲۳ نوجوان ایرانی است که در جریان جنگ تحمیلی عراق علیه ایران به اسارت نیروهای بعثی درآمدند. این فیلم که با استقبال گسترده مخاطبان و منتقدین روبه‌رو شد، جوایز متعددی ازجمله سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه ملی در سی‌وهفتمین دوره جشنواره فیلم فجر را از آن خود کرد.

داستان این اثر براساس خاطرات واقعی ۲۳ نوجوان رزمنده شکل گرفته است که در سنین ۱۳ تا ۱۷ سالگی به اسارت دشمن درآمدند. از نکات قابل‌توجه درباره این فیلم حضور ۲۳ نوجوان از سراسر ایران است که اولین تجربه بازیگری خود را ایفا می‌کنند. بااین‌حال آن‌ها توانستند روحیه و احساسات این نوجوانان رزمنده را به‌خوبی به‌تصویر بکشند.

فیلم جنگی سقوط – Downfall

• سال اکران: 2004
• ژانر: جنگی، تاریخی
• کارگردان: Oliver Hirschbiegel
• بازیگران: Bernd Eichinger,  Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.2
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 90%

فیلم سقوط به عمق فاجعه‌های جنگ و فضای تاریک و دلهره‌آور روزهای پایانی رایش سوم می‌پردازد و نگاهی تامل‌برانگیز به شخصیت و وضعیت آشفته هیتلر در واپسین روزهای زندگی‌اش دارد. این فیلم بر اساس کتاب «پایان هیتلر» اثر تاریخ‌نگار آلمانی، یواخیم فست، ساخته شده و تلاش کرده است تصویری دقیق و واقعی از آخرین لحظات رایش در زیرزمین بونکر معروف هیتلر ارائه دهد. بسیاری از مخاطبان و منتقدان بر این باورند که «سقوط» یکی از بهترین فیلم های جنگی است که توانسته از دیدگاه نزدیک، وضعیت روحی و ذهنی اطرافیان هیتلر را در آن دوران بحرانی به نمایش بگذارد. فضای تاریک و سنگین فیلم با کارگردانی دقیق الیور هیرشبیگل و طراحی صحنه‌هایی که به واقعیت نزدیک هستند، از «سقوط» یک اثر برجسته در سینمای جنگی ساخته است.

داستان به روزهای پایانی جنگ جهانی دوم و سقوط برلین می‌پردازد. از زاویه دید یکی از منشی‌های شخصی هیتلر، یعنی تراودل یونگه، روایت می‌شود که به مخاطب فرصت می‌دهد وقایع را از نگاه نزدیک‌ترین افراد به هیتلر ببیند. در این روزهای بحرانی، تنش‌ها میان فرماندهان آلمانی، سردرگمی سربازان و کاهش امید به پیروزی، بر شدت بحران می‌افزاید. با پیشروی نیروهای متفقین به سوی برلین، تصمیمات هیتلر غیرمنطقی‌تر می‌شود و در نهایت این بونکر زیرزمینی، به مقری برای شکست و فروپاشی تبدیل می‌شود که پایان زندگی و قدرت هیتلر را رقم می‌زند.

فیلم کازابلانکا – Casablanca

• سال اکران: 1942
• ژانر: جنگی، عاشقانه
• کارگردان: Michael Curtiz
• بازیگران: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.5
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 99%

کازابلانکا با گذشت دهه‌ها همچنان در خاطره و احساس مخاطبان جایگاه ویژه‌ای دارد. این فیلم کلاسیک و عاشقانه که در بستر جنگ جهانی دوم ساخته شد، جلوه‌ای تازه از عشق، فداکاری و استقامت را در دل بحران به تصویر کشید و همچنان در میان بهترین فیلم های جنگی و عاشقانه در صدر لیست باقی مانده است. اقتباس از نمایشنامه “همه به کافه ریک می‌آیند” اثر مورای بورنت و جان آلیسون فیلم را از نظر داستانی غنی‌تر کرد و به آن عمقی بخشید که کمتر در آثار هم‌دوره‌اش به چشم می‌خورد.

با وجود بازی ستارگان بزرگی مانند همفری بوگارت و اینگرید برگمن، هیچ‌کس انتظار نداشت کازابلانکا به چنین موفقیت و تحسین گسترده‌ای دست یابد. موفقیت آن به ترکیبی از بازی‌های درخشان، کارگردانی دقیق و موسیقی ماندگار “As Time Goes By” بازمی‌گردد که روح و احساس فیلم را جاودانه کرده است.از زمان اکران، این اثر همچنان در فهرست بهترین فیلم‌ها جایگاه بالایی دارد و در نظرسنجی‌ها بارها عنوان بهترین فیلم عاشقانه را از آن خود کرده است.

داستان کازابلانکا در دوران جنگ جهانی دوم در مراکش تحت اشغال می‌گذرد و حول شخصیت ریک بلین، صاحب کافه‌ای محبوب می‌چرخد که از گذشته‌اش به عنوان مبارز فاصله گرفته و اکنون در تلاش است تا زندگی آرامی داشته باشد. بااین‌حال، ورود عشق قدیمی‌اش، ایلسا، همراه با همسرش که یکی از رهبران مقاومت است، همه چیز را برای ریک تغییر می‌دهد. او میان عشق و وظیفه قرار می‌گیرد و درنهایت باید یکی را انتخاب کند.

فیلم شجاع دل – Braveheart

• سال اکران: 1995
• ژانر: بیوگرافی، تاریخی
• کارگردان: Mel Gibson
• بازیگران: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.3
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 75%

شجاع‌دل از بهترین فیلم‌ های جهان به شمار می‌آید که براساس شعری به‌نام «والاس» اثر بلایند هری ساخته شد. این اثر به عنوان یک شاهکار جنگی کلاسیک، در هفته اول اکران موفق‌به فروش 75.6 میلیون دلار در باکس‌آفیس کانادا و آمریکا شد و عنوان پرفروش‌ترین فیلم سال 1995 را از آن خود کرد. علاوه‌براین، به خاطر بازیگران برجسته و داستان جذابش تحسین و تایید منتقدان را به دنبال داشت.

داستان در قرن پانزدهم رخ می‌دهد، زمانی‌که انگلستان به اسکاتلند حمله کرده و آن را تصرف می‌کند. فیلم درباره شوالیه جوانی به‌نام ویلیام والاس است. او که در دوران جنگ شاهد قتل خانواده، دوستان و افراد محترم کشورش بود، تصمیم می‌گیرد به مقابله با انگلستان بپردازد. این تصمیم به‌ویژه زمانی قطعی می‌شود که سربازان انگلیسی همسرش را در ملاعام اعدام می‌کنند. به دنبال این واقعه، والاس گروهی از افراد را برای انتقام و خون‌خواهی دور هم جمع می‌کند و به سمت مقر اصلی دولت مهاجم راهی می‌شود.

فیلم ستیغ جهنمی – Hacksaw Ridge

• سال اکران: 2016
• ژانر: تاریخی، بیوگرافی، جنگی
• کارگردان: Mel Gibson
• بازیگران: Andrew Garfield, Sam Worthington, Luke Bracey
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.1
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 84%

Hacksaw Ridge روایتی است از شجاعت و اراده، با کارگردانی مل گیبسون که تماشاگر را به قلب جنگ جهانی دوم می‌برد؛ جنگی که در آن دزموند داس، برخلاف جریان، بدون اسلحه وارد میدان می‌شود. این اثر، با فیلمنامه‌ای از اندرو نایت و رابرت شنکان و اقتباس از مستند The Conscientious Objector، بیشتر از یک فیلم جنگی صرف است؛ سفری است به اعماق وجدان انسانی، جایی که باورهای یک فرد در برابر واقعیت‌های جنگ قرار می‌گیرد.

هنرنمایی بازیگرانی چون اندرو گارفیلد، سم ورتینگتون، لوک بریسی و ترسا پالمر، این اثر را فراتر از یک بازنمایی تاریخی می‌برد؛ چراکه تماشاگر را از لایه‌های بیرونی به درون احساسات و کشمکش‌های دزموند می‌کشاند. Hacksaw Ridge با استقبال جهانی و تحسین منتقدان همراه شد، نه به خاطر جلوه‌های بصری جنگ، بلکه برای نگاه متفاوتش به جنگ و شجاعتی که به جای اسلحه، با باورهای محکم و روحیه انسانی متجلی می‌شود.

داستان از لحظه‌ای آغاز می‌شود که دزموند داس، جوانی که به دلیل تجربه‌ای تلخ در کودکی، خود را به عدم خشونت متعهد کرده، تصمیم می‌گیرد به عنوان پزشک به جنگ بپیوندد. با مخالفت‌ها و تحقیرهایی که به دلیل عدم حمل سلاح متحمل می‌شود، به کمک پدرش – که سربازی با تجربه است – راهی به میدان نبرد می‌یابد. در اوج خشونت و هرج‌ومرج، دزموند با دستان خالی و قلبی سرشار از ایمان، جان بسیاری را نجات می‌دهد و تصویری ماندگار از شجاعت و تعهد انسانی در ذهن مخاطب به جای می‌گذارد.

فیلم دانکرک – Dunkirk

• سال اکران: 2017
• ژانر: اکشن، تاریخی، درام
• کارگردان: Christopher Nolan
• بازیگران: Fionn Whitehead, Barry Keoghan, Mark Rylance
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.8
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 92%

Dunkirk تماشاگر را به قلب نبردی برای بقا می‌کشاند، جایی که ترس، شجاعت و امید در برابر هم صف‌آرایی می‌کنند. این اثر به کارگردانی کریستوفر نولان در سال ۲۰۱۷ با روایتی بی‌واسطه و تکنیکی متفاوت، تجربه‌ای جدید از سینمای جنگی را ارائه می‌دهد. فیلم به جای نمایش نبردهای خونین، به تلاشی می‌پردازد که سربازان و مردم عادی برای نجات جان خود و دیگران به کار می‌بندند؛ تلاشی که بار احساسی آن از هر صحنه جنگی سنگین‌تر است.

Dunkirk با سه خط زمانی زمین، دریا و هوا وقایع تخلیه سربازان بریتانیایی، فرانسوی و بلژیکی از ساحل دانکرک را به شکلی بدیع روایت می‌کند. نولان در این فیلم، با حداقل دیالوگ و اتکا به موسیقی و افکت‌های صوتی نفس‌گیر که هانس زیمر به زیبایی تنظیم کرده، مخاطب را به اوج تنش و تعلیق می‌برد. صدای زنگ‌مانند ساعت که در تمام لحظات فیلم طنین دارد، به‌گونه‌ای شگفت‌انگیز حس فوریت و دلهره را به تصویر می‌کشد و هر لحظه مخاطب را به یاد محدودیت زمان می‌اندازد.

این اثر توانست با دریافت جوایزی از جمله اسکار بهترین تدوین، میکس صدا و تدوین صدا، جایگاه خود را در بین بهترین فیلم های جنگی محکم کند. تماشاگران Dunkirk را به خاطر تصویرسازی واقعی و بی‌واسطه از شرایط بحرانی آن دوران تحسین کردند؛ به‌طوری‌که نولان توانسته احساسات و رنج سربازان را با تکنیک‌های بصری خلاقانه به بیننده منتقل کند و او را عملا به وسط میدان نبرد بکشاند.

فیلم داستان نجات ۳۳۵ هزار سرباز را روایت می‌کند که در ساحل دانکرک و در محاصره کامل ارتش آلمان بدون هیچ راهی برای بازگشت، گرفتار شده‌اند. با ورود قایق‌های غیرنظامی و جسارت مردمی که جان خود را به خطر می‌اندازند، فرصتی برای نجات فراهم می‌شود، اما برای هر سرباز، این بازگشت به خانه سفری پرمخاطره و نفس‌گیر است.

فیلم جنگی مهلکه – The Hurt Locker

• سال اکران: 2008
• ژانر: تریلر، جنگی
• کارگردان: Kathryn Bigelow
  
• بازیگران: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.5
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 97%

The Hurt Locker به شکلی تازه و بدون اغراق‌های معمول ژانر جنگی، تماشاگر را به قلب نبردی متفاوت می‌برد؛ جایی که قهرمانان نه با شعارهای پیروزی، بلکه با نبردی درونی میان ترس و هیجان درگیرند. کاترین بیگلو با دیدی واقع‌گرایانه و دقت در جزئیات، جهانی را به تصویر می‌کشد که در آن، سربازان به عنوان افرادی با انگیزه‌ها و زخم‌های درونی به تصویر کشیده می‌شوند. این اثر سینمایی، بی‌شک جزو بهترین فیلم های جنگی است که جایگاه ویژه‌ای در میان مخاطبان دارد.

جرمی رنر در نقش ویلیام جیمز، سربازی بی‌پروا و تشنه هیجان، با بازی قوی و تاثیرگذار خود، تصویری واقعی از انسانی ارائه می‌دهد که به واسطه حرفه خود مرز باریکی بین زندگی و مرگ را تجربه می‌کند. او در هر ماموریت، به جای پیروزی یا شکست، با بخش‌هایی از خود روبه‌رو می‌شود که فراتر از هیجان میدان نبرد است. به‌همین‌دلیل، تماشای این فیلم تجربه‌ای است که مخاطب را به فکر وامی‌دارد و او را در کنار سربازانی قرار می‌دهد که در هر لحظه از زندگی خود، در کشاکشی بی‌پایان با ترس و علاقه به خطر گرفتارند.

داستان فیلم درباره گروهی از سربازان آمریکایی در عراق است که ماموریت دارند بمب‌های کار گذاشته‌شده توسط شورشیان را خنثی کنند. فرمانده این تیم، ویلیام جیمز، با شیوه‌ای خاص و ریسک‌پذیری بالا وارد هر ماموریت می‌شود، اما به تدریج در این بازی مرگبار، چالش‌های عمیق‌تری از جنگ برایش نمایان می‌شود و او را وادار می‌کند تا با جنبه‌های تاریک‌تر خود روبه‌رو شود.

فیلم آشوب – Ran

• سال اکران: 1985
• ژانر: اکشن، جنگی
• کارگردان: Akira Kurosawa
• بازیگران: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.2
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 96%

فیلم آشوب به کارگردانی آکیرا کوروساوا از بهترین فیلم های جنگی تاریخ سینمای ژاپن شناخته می‌شود که با الهام از شاه لیر شکسپیر، به داستانی از قدرت، خیانت و تراژدی انسانی جان بخشیده است. این اثر در عمق خود، علاوه‌براینکه نشان‌دهنده قصه جنگ و نزاع میان قدرت‌طلبان است، به‌طور استادانه‌ای به زوال ارزش‌های انسانی و تاثیر مخرب قدرت اشاره دارد. کوروساوا با تصاویری خیره‌کننده و سبک بصری منحصربه‌فردش، بیننده را به قرون وسطی ژاپن می‌برد و دنیایی خلق می‌کند که هم حماسی و هم ترسناک است.

این فیلم مورد تحسین گسترده مخاطبان و منتقدان قرار گرفت. بسیاری بر این باورند که کوروساوا به شکلی بی‌نظیر توانسته عناصر شکسپیری را با فرهنگ ژاپنی تلفیق و به زبانی بصری و تصویری کاملا نو دست پیدا کند. استفاده از رنگ‌های زنده و صحنه‌های جنگی پرجزئیات، فضایی واقع‌گرایانه و درعین‌حال هنری را پدید آورده که همیشه توجه علاقه‌مندان به سینمای جنگی و درام را به خود جلب کرده است.

داستان آشوب درباره پادشاهی سالخورده است که در پایان عمر خود، سلطنتش را میان سه فرزندش تقسیم می‌کند. این تصمیم برخلاف انتظارش، به جای ایجاد آرامش، به جنگ و کشمکش میان فرزندان منجر می‌شود. اختلافات قدرت‌طلبانه آنان، کشور را به ویرانی و خونریزی می‌کشاند و پادشاه را با تلخ‌ترین واقعیت‌های زندگی مواجه می‌کند؛ درکی که شاید برای او بسیار دیر حاصل می‌شود.

فیلم سی دقیقه پس از نیمه شب – Zero Dark Thirty

• سال اکران: 2012
• ژانر: تاریخی، تریلر
• کارگردان: Kathryn Bigelow
• بازیگران: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Chris Pratt
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.4
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 91%

Zero Dark Thirty تجربه‌ای نفس‌گیر از دنیای جنگ و تعقیب را به مخاطب ارائه می‌دهد. کاترین بیگلو، کارگردانی که در نمایش واقعیت‌های سخت و پرمخاطره تبحر دارد، با ساخت این فیلم در سال ۲۰۱۲ داستان مهیجی را روایت می‌کند که از لحظه اول تا آخر، تماشاچی را درگیر خود می‌سازد. این فیلم که به تعقیب طولانی و بی‌وقفه برای پیدا کردن اسامه بن لادن می‌پردازد، در هر سکانس مخاطب را به قلب ماجرا می‌برد و با روایتی پرتنش و موشکافانه، به عمق عملیات اطلاعاتی CIA نفوذ می‌کند. تعلیق درونی فیلم، نگاه بیگلو به جزئیات عملیاتی که به معنای واقعی کلمه تعیین‌کننده بودند و تدوینی که به تنش‌های فیلم شدت می‌بخشد، Zero Dark Thirty را در ردیف بهترین فیلم های جنگی قرار می‌دهد، فیلمی که با هر صحنه‌اش در ژانر خود تپش ایجاد می‌کند و مخاطب را در جای خود میخکوب می‌سازد.

داستان فیلم از واقعیات و اسناد محرمانه‌ای الهام گرفته که به دنبال کردن ردپای اسامه بن لادن، مغز متفکر حملات ۱۱ سپتامبر، می‌پردازد. CIA طی عملیاتی پرخطر و پیچیده، با تلاشی مداوم و سرشار از تصمیمات حساس، به دنبال کشف محل اختفای اوست. مایا و تیمش وارد دنیایی می‌شوند که تهدید در هر لحظه حضور دارد، و وفاداری به هدف، تمام وجودشان را دربرمی‌گیرد. این فیلم بر اساس روایتی از یکی از بزرگ‌ترین تعقیب‌ها برای شناسایی و دستگیری جنایتکاری است که برای دولت آمریکا شبحی دست‌نیافتنی محسوب می‌شود.

فیلم فهرست شیندلر – Schindler’s List

• سال اکران: 1993
• ژانر: تاریخی، بیوگرافی
• کارگردان: Steven Spielberg
• بازیگران: Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 9
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 98%

Schindler’s List، به کارگردانی استیون اسپیلبرگ، مخاطب را به یک ماجراجویی بی‌پرده و نفس‌گیر در میان تاریک‌ترین لایه‌های تاریخ می‌برد؛ سفری که در آن، شعله انسانیت در دل آشوب جنگ همچنان زبانه می‌کشد. این فیلم، بر اساس رمان «کشتی شیندلر»، داستانی از جنگ جهانی دوم را روایت می‌کند که در تاریکی‌هایش، امید و نوع‌دوستی جانی دوباره می‌یابد. منتقدان و تماشاگران این اثر را به خاطر نمایش دقیق انسانیت در بحبوحه خشونت، مورد تحسین قرار دادند. اسپیلبرگ با ظرافتی مثال‌زدنی و توجه به جزئیات تاریخی، دهه ۴۰ میلادی را به نمایش می‌گذارد و مخاطب را به قلب فاجعه‌های هولناک آن دوران می‌برد.

این فیلم که در سال ۱۹۹۳ اکران شد، توانست جوایز برجسته‌ای مانند اسکار بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین موسیقی را از آن خود کند. Schindler’s List نه‌تنها به دلیل داستان تاثیرگذار، بلکه با شخصیت‌پردازی‌های عمیق و پیام‌های قدرتمندش درباره انتخاب‌های اخلاقی و دگرگونی‌های انسانی همچنان در میان بهترین فیلم های جنگی سینما جایگاه ویژه‌ای دارد. منتقدان این فیلم را به‌دلیل تلفیق بی‌نظیر درام انسانی و واقعیت‌های تاریخی، اثری جاودان و ماندگار می‌دانند که تاثیرش تا به امروز پابرجاست.

داستان فیلم حول زندگی اسکار شیندلر، تاجری آلمانی و عضو حزب نازی است که ابتدا با انگیزه‌های سودجویانه، یهودیان را به‌عنوان کارگر به کارخانه‌های خود می‌آورد، اما پس از مواجهه با واقعیت‌های هولناک هولوکاست، در او تحولی عمیق رخ می‌دهد و از فردی منفعت‌طلب به نجات‌دهنده جان بیش از هزار یهودی تبدیل می‌شود. Schindler’s List با روایت گذر از خودخواهی به فداکاری، نشان می‌دهد که حتی در تاریک‌ترین لحظات تاریخ، انتخاب‌های انسانی می‌توانند مسیری برای نجات باشند و به نوری از امید تبدیل شوند.

فیلم راه‌های افتخار – Paths of Glory

• سال اکران: 1957
• ژانر: تاریخی، بیوگرافی
• کارگردان: Stanley Kubrick
• بازیگران: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.4
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 96%

راه‌های افتخار جزو بهترین فیلم های جنگی کلاسیک به شمار می‌رود که با نمایش واقع‌گرایانه و انتقادی خود از جنگ، در زمان خود بحث‌برانگیز شد. این سینمایی که براساس رمانی هم‌نام ساخته شده است، داستانی درباره ارتش فرانسه در طول جنگ جهانی اول را روایت می‌کند.

پخش این اثر در زمان انتشارش در سال 1957، در چندین کشور از جمله فرانسه، اسپانیا و آلمان به دلیل محتوای حساس و انتقادی آن ممنوع شد. فیلم به‌شدت از طرف نهادهای نظامی این کشورها مورد اعتراض قرار گرفت، زیرا نحوه نمایش تصمیم‌گیری‌های فرماندهان و ظلم به سربازان را نقد می‌کرد. این ممنوعیت‌ها به شدت بر شهرت فیلم تاثیر گذاشت، اما درعین‌حال باعث شد راه‌های افتخار به یکی از ماندگارترین آثار سینمایی درباره بی‌عدالتی‌ها و مشکلات در جنگ تبدیل شود.

داستان این فیلم در مورد جنگ جهانی اول است که ناکارآمد بودن سنگر فرانسه را نشان می‌دهد و فرمانده باید کاری کند که عظمت و آبروی  کشورش حفظ شود. به‌همین‌دلیل حمله‌ای به یک هدف غیرممکن تدارک داده می‌شود تا کمی از خاک تصرف‌شده توسط دشمن پس گرفته شود.

فیلم پل رودخانه کوای – The Bridge on the River Kwai

• سال اکران: 1957
• ژانر: ماجراجویی، جنگی
• کارگردان: David Lean
• بازیگران: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.1
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 96%

The Bridge on the River Kwai فیلمی شاخص در ژانر جنگی است که به شکلی خاص به ابعاد ختلف جنگ جهانی دوم می‌پردازد و توانسته با داستانی قوی و کارگردانی دقیق، خود را به‌عنوان بهترین فیلم های جنگی در میان آثار ماندگار سینما معرفی کند. این اثر که دیوید لین آن را کارگردانی کرده، جایزه اسکار بهترین فیلم سال ۱۹۵۷ را به خود اختصاص داد و با اجرای برجسته بازیگرانی چون الک گینس، ویلیام هولدن و جک هاوکینز مخاطبان را تا آخرین لحظه با خود همراه کرد. بسیاری از مخاطبان و منتقدان معتقدند که این فیلم به دلیل شخصیت‌پردازی‌های عمیق و درگیری‌های ذهنی میان اسیران و افسران، فراتر از یک روایت جنگی ساده است و تصویری پیچیده از تعارض‌های فردی و فرهنگی در بحبوحه جنگ ارائه می‌دهد.

این فیلم اقتباسی از رمان «پل رودخانه کوای» نوشته پیر بول است و داستان گروهی از سربازان انگلیسی را روایت می‌کند که به اسارت نیروهای ژاپنی درآمده و مجبور به ساخت پلی روی رودخانه کوای شده‌اند. فرمانده انگلیسی، سرهنگ نیکلسون، بر خلاف انتظار، تصمیم می‌گیرد پل را به بهترین شکل بسازد تا نشانی از نظم و استقامت نظامی انگلیسی باشد. این تصمیم به تضادهای شدید میان سربازان و فرماندهان و همچنین ملیت‌های مختلف دامن می‌زند. در همین میان، شِرس، یک اسیر آمریکایی که از درگیری با انگلیسی‌ها دل خوشی ندارد، به دنبال راهی برای فرار است. داستان این فیلم با کاوش در لایه‌های روانی شخصیت‌ها و تعارض‌های فرهنگی و فردی، تجربه‌ای عمیق و تاثیرگذار از سینمای جنگ برای مخاطبان رقم می‌زند.

فیلم غلاف تمام فلزی – Full Metal Jacket

• سال اکران: 1987
• ژانر: جنگی
• کارگردان: Stanley Kubrick
• بازیگران: Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D’Onofrio
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.3
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 91%

غلاف تمام فلزی از آن فیلم‌هایی است که با نگاهی بی‌رحمانه و دقیق، چهره جنگ و پیامدهایش را به تصویر می‌کشد؛ اثری که بسیاری از علاقه‌مندان و منتقدان سینمای جنگی آن را از بهترین فیلم های جنگی تاریخ می‌دانند. این اثر به کارگردانی استنلی کوبریک، با تسلطی خاص بر ساختار روایت و فضاسازی، سربازانی را نشان می‌دهد که از انسان‌های بی‌گناه به ماشین‌های جنگی تبدیل می‌شوند. اقتباس از رمان The Short-Timers اثر گوستاو هاسفورد، این فیلم را به یک تجربه سینمایی غنی تبدیل کرده است.

فیلم از همان ابتدا مخاطب را با نگاهی عریان به آموزش‌های نظامی و فشارهای روانی که به جوانان تحمیل می‌شود، مواجه می‌کند. بازی‌ها، به‌ویژه بازی وینسنت دن آفریو در نقش یک سرباز ساده و آسیب‌پذیر، نگاه بیننده را به عمق درد و رنج نهفته در درون این شخصیت‌ها می‌کشاند. نقدهای مثبت بسیاری بر فیلم متمرکز شده‌اند؛ از جمله اینکه چگونه کوبریک با دقت، پیچیدگی و تضادهای روانی را در چهره سربازانی که تحت فشارهای جنگ تغییر می‌کنند، بازتاب می‌دهد. این اثر، با تمرکز بر پیامدهای روانی جنگ، نشان می‌دهد چگونه خشم و نفرت به شکلی ویرانگر در سربازان نهادینه می‌شود.

غلاف تمام فلزی نامزد جایزه اسکار نیز بوده و با آنکه در باکس آفیس به موفقیت بزرگی نرسید، اما جایگاه ویژه‌ای میان منتقدان و مخاطبان پیدا کرد و به اثری ماندگار تبدیل شد. از دیدگاه مخاطبان، این سینمایی علاوه‌بر جنبه‌های روایی و بصری، به عنوان فیلمی شناخته شده که واقعیت تلخ جنگ و اثرات روانی ویرانگر آن را به بهترین شکل بیان می‌کند.

داستان فیلم در خلال جنگ ویتنام جریان دارد و تمرکز آن بر زندگی سربازانی است که در شرایط سخت و بی‌رحمانه آموزشی، مجبور به پذیرش نقش‌های غیرانسانی و خشونت‌بار می‌شوند. در این فضای سنگین، کوبریک به ما نشان می‌دهد که چگونه سربازان، قربانی نظامی می‌شوند که هدفی جز تبدیل آن‌ها به نیروهای بی‌احساس ندارد.

فیلم شکارچی گوزن – The Deer Hunter

• سال اکران: 1978
• ژانر: جنگی
• کارگردان: Michael Cimino
• بازیگران: Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.1
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 86%

شکارچی گوزن تجربه‌ای است که تماشاگر را با خود به عمق تاثیرات تاریک جنگ می‌برد؛ جایی که دوستی‌ها زیر بار وحشت ویرانگر جنگ تغییر می‌کنند و حقیقت به مفهومی بی‌رحم بدل می‌شود. فیلم مایکل چیمینو نه صرفا درباره میدان نبرد، بلکه درباره زخم‌هایی است که جنگ بر روح آدم‌ها می‌زند. این اثر با نمایش بازی رولت روسی، لحظات مرگ و زندگی را به‌شکل ترسناکی به تصویر می‌کشد؛ لحظاتی که به نمادی از بی‌پناهی و ازهم‌پاشیدگی روانی تبدیل شده‌اند.

رابرت دنیرو و کریستوفر واکن در نقش دو دوست، با بازی تاثیرگذار خود روایت را به اوج می‌برند. واکن برای اجرای قوی و دلخراشش در نقشی که پس از جنگ در میان خاطرات و کابوس‌ها اسیر شده، اسکار را از آن خود کرد. در حقیقت، این فیلم از آن دسته آثار جنگی است که برخلاف کلیشه‌ها به جای تمرکز بر صحنه‌های نبرد، به روحیات و تغییرات درونی شخصیت‌ها پرداخته و همین نکته، آن را در جمع بهترین فیلم های جنگی قرار داده است.

داستان از جمعی از دوستان در شهری کوچک آغاز می‌شود که زندگی آرام و ساده‌ای دارند، اما ورود به جهنم ویتنام همه چیز را برایشان دگرگون می‌کند. مایکل، یکی از بازماندگان جنگ، به دنبال دوست گمشده‌اش به ویتنام بازمی‌گردد؛ سفری که مرز بین زندگی و مرگ و گذشته و حال را برای او از بین می‌برد.

فیلم جنگی پیانیست – The Pianist

• سال اکران: 2002
• ژانر: جنگی، موزیکال، بیوگرافی
• کارگردان: Roman Polanski
• بازیگران: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.5
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 95%

The Pianist از بهترین فیلم های جنگی است که به ظرافت و دقت توانسته تلخی‌های جنگ جهانی دوم و وحشت اشغال لهستان را به تصویر بکشد. کارگردانی رومن پولانسکی، که خود از نجات‌یافتگان هولوکاست است، این اثر را فراتر از یک روایت معمولی جنگی می‌برد و در قلب تجربه‌ای انسانی و عمیقا غم‌انگیز قرار می‌دهد. پولانسکی این فیلم را بهترین ساخته زندگی هنری‌اش می‌داند؛ اثری که تماشاگران و منتقدان را به شدت تحت‌تاثیر قرار داده است. مخاطبان از این فیلم به عنوان یکی از تأثیرگذارترین آثار جنگی یاد می‌کنند، چرا ه نمایش لحظات دردناک زندگی ولادیسلاو اشپیلمان، نوازنده مشهور پیانو، با دقت و جزئیات بسیار همراه است.

آدرین برودی در نقش اشپیلمان توانست با بازی هنرمندانه خود به روح و زندگی این شخصیت جان ببخشد. او برای این نقش به شدت وزن کم کرد و ماه‌ها به تمرین پیانو پرداخت تا به شخصیت اشپیلمان نزدیک‌تر شود. این تعهد او به نقش، باعث شد در سن ۲۹ سالگی جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را دریافت کند و رکورد جوان‌ترین بازیگری که به این جایزه دست یافته را بشکند. از دیدگاه بسیاری از منتقدان، بازی برودی چنان عمیق و تکان‌دهنده بود که تماشاگران تا مدت‌ها پس از پایان فیلم درگیر احساسات سنگین آن بودند.

The Pianist برگرفته از کتابی است که ولادیسلاو اشپیلمان درباره تجربه‌هایش از جنگ و بقا در شرایط غیرقابل تصور نوشته است. این کتاب که جزئیات زندگی در لهستان تحت اشغال آلمان نازی را با وضوح و جزئیات بیان می‌کند، دست‌مایه‌ای برای خلق یکی از صادقانه‌ترین روایت‌های سینمایی از دوران هولوکاست شد. نگاه پولانسکی به این داستان باعث شد تا نه‌تنها قساوت جنگ، بلکه قدرت موسیقی و هنر به عنوان راهی برای بقا و امید در سخت‌ترین لحظات به تصویر کشیده شود.

فیلم داستان زندگی اشپیلمان را دنبال می‌کند، پیانیست برجسته‌ای که در خلال بمباران و اشغال ورشو توسط نازی‌ها، شاهد فروپاشی جامعه‌اش و نابودی عزیزانش می‌شود. بااین‌حال، او به طرز معجزه‌آسایی زنده می‌ماند و درحالی‌که موسیقی‌اش به دست فراموشی سپرده می‌شود، تنها امید خود را در هنر و نغمه‌های پیانو می‌یابد.

فیلم پاتن – Patton

• سال اکران: 1970
• ژانر: جنگی، بیوگرافی
• کارگردان: Franklin J. Schaffner
• بازیگران: George C. Scott, Karl Malden, Stephen Young
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.9
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 91%

Patton در زمره بهترین فیلم های جنگی است که با روایت جذاب و عمیق خود، تماشاگر را به دل جنگ جهانی دوم می‌برد. این اثر که در سال ۱۹۷۰ منتشر شد، به شکلی بی‌پرده و واقعی زندگی و شخصیت ژنرال جورج پاتن، از فرماندهان مشهور آمریکایی را به تصویر می‌کشد. جرج سی. اسکات با هنرنمایی در نقش پاتن، مخاطب را مجذوب شخصیت کاریزماتیک و گاه متناقض این ژنرال می‌کند؛ شخصیتی که با روحیه‌ای جسورانه و روش‌هایی متفاوت، خود را در میان فرماندهان زمان خود متمایز می‌سازد.

عملکرد خیره‌کننده اسکات، جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را برای او به ارمغان آورد، اما او به‌دلیل انتقاد از سیاست‌های آکادمی، اولین بازیگری شد که از دریافت این جایزه سر باز زد. این اثر با دریافت هفت جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی، جایگاه ویژه‌ای را در ژانر جنگی کسب و با موسیقی جری گلدسمیت که به‌طرزی کم‌نظیر فضای میدان نبرد را بازآفرینی می‌کند، اثری تماشایی خلق کرد.

داستان به زندگی و نبردهای ژنرال پاتن در جنگ جهانی دوم می‌پردازد. او که هرگز از جنگ خسته نمی‌شود، با تصمیمات جسورانه و رویکردهای خاص خود، هم دشمنان و هم انتقادات زیادی را برمی‌انگیزد. Patton روایتگر مردی است که در میدان نبرد با دشمنان و در درون خود با تضادهای شخصیتی‌اش روبه‌رو می‌شود.

فیلم بازی تقلید – The Imitation Game

• سال اکران: 2014
• ژانر: بیوگرافی، تریلر
• کارگردان: Morten Tyldum
• بازیگران: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 90%

The Imitation Game اثری جذاب و هوشمندانه است که به روایت جنگی بی‌صدا در پس پرده نبردهای جهانی می‌پردازد. در این اثر بندیکت کامبربچ در نقش آلن تورینگ، ریاضی‌دان نابغه‌ای که با وجود پیچیدگی‌ها و تفاوت‌هایش، وظیفه رمزگشایی از سیستم انیگما را بر عهده می‌گیرد، هنرنمایی می‌کند. داستان فیلم از کتاب «آلن تورینگ: معمایی» نوشته اندرو هاجز الهام گرفته و با پرداختی عمیق به جنبه‌های شخصی و علمی زندگی تورینگ، یکی از بهترین فیلم‌ ای جنگی را به نمایش می‌گذارد که جنگ را از زاویه‌ای کاملا متفاوت به تصویر می‌کشد.

بازی تقلید با کسب ۸ نامزدی اسکار، از جمله برای بهترین فیلم‌نامه اقتباسی، نشان داد که به‌خوبی موفق به بازتاب نبردهای ذهنی و چالش‌های شخصی تورینگ شده است. بازی دقیق و پرشور کامبربچ نیز تحسین‌های فراوانی را به همراه داشت و توانست مخاطب را با کشمکش‌های درونی این نابغه تنها همراه کند.

داستان در بحبوحه جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد؛ جایی که آلمان نازی با کمک دستگاه انیگما ارتباطاتش را ایمن نگه می‌دارد. دولت بریتانیا گروهی از نخبه‌ها را گرد هم می‌آورد و تورینگ ایده‌ای انقلابی برای رمزگشایی از این سیستم ارائه می‌دهد.

فیلم نجات سرباز رایان – Saving Private Ryan

• سال اکران: 1998
• ژانر: جنگی
• کارگردان: Steven Spielberg
• بازیگران: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.6
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 94%

کمتر کسی پیدا می‌شود که به ژانر جنگی علاقه داشته باشد و نام فیلم نجات سرباز رایان یکی از بهترین فیلم‌های استیون اسپیلبرگ، را نشنیده باشد. داستان درباره ماموریت گروهی از سربازان آمریکایی است که به رهبری کاپیتان جان میلر (تام هنکس) وارد عمق خطوط دشمن می‌شوند تا سرباز چتربازی به نام جیمز فرانسیس رایان (مت دیمون) را نجات دهند؛ کسی که سه برادرش همگی در جنگ کشته شده‌اند. این روایت تاثیرگذار با نمایش بهای سنگین جنگ و فداکاری، به یکی از آثار ماندگار سینمای جهان تبدیل شده است.

این اثر با سکانس‌های نفس‌گیر، به‌ویژه صحنه حمله به ساحل اوماها، توانست استانداردهای جدیدی برای فیلم‌سازی جنگی تعریف کند و به یکی از بهترین فیلم‌های جنگی تاریخ تبدیل شود. بازی درخشان تام هنکس، مت دیمون و دیگر بازیگران، همراه با کارگردانی بی‌نقص اسپیلبرگ، تحسین‌های فراوانی را به دنبال داشت.

فیلم با بودجه‌ای بین ۶۵ تا ۷۰ میلیون دلار ساخته شد و بیش از ۴۸۱ میلیون دلار فروش جهانی داشت. همچنین، با نامزدی در ۱۱ بخش جوایز اسکار و کسب افتخارات متعدد، جایگاه ویژه‌ای در میان آثار سینمایی پیدا کرد و تاثیر ماندگاری بر فیلم‌های جنگی و اکشن پس از خود گذاشت.

فیلم مدفن کرم‌های شب تاب – Grave of the Fireflies

• سال اکران: 1988
• ژانر: جنگی، درام، انیمیشن
• کارگردان: Isao Takahata
• بازیگران: Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.5
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 100%

مدفن کرم‌های شب‌تاب (Grave of the Fireflies)، محصول سال ۱۹۸۸ و به کارگردانی ایسائو تاکاهاتا، از آثار ماندگار سینمای ژاپن است که تراژدی‌های جنگ جهانی دوم را با روایتی بی‌نظیر به تصویر می‌کشد. این انیمه اقتباسی از رمان شبه خودزندگی‌نامه آکیوکی نوساکا است که به‌عنوان ادای دین نویسنده به خواهر کوچک خود نوشته شد؛ خواهری که به‌دلیل سوتغذیه در جریان جنگ جهانی دوم جان باخت.

این انیمه که با نام ژاپنی Hotaru no Haka شناخته می‌شود، داستان سِیتا، پسر بچه‌ای را روایت می‌کند که پس از مرگ مادرش در بمباران هوایی، تلاش می‌کند از خواهر کوچک‌ترش، سِتسُکو، محافظت کند. در طول داستان، شاهد تلاش‌های این دو کودک برای بقا در برابر شرایط سخت جنگ و بی‌توجهی جامعه هستیم. روایت تراژیک این اثر بیننده را به قلب واقعیت تلخ جنگ می‌برد.

مدفن کرم‌های شب‌تاب اغلب به‌عنوان یکی از بهترین فیلم های جنگی تاریخ شناخته می‌شود، هرچند خود تاکاهاتا معتقد بود این انیمه بیشتر بر پیامدهای جنگ تاکید دارد تا نقد مستقیم آن. این اثر به‌خاطر روایت صادقانه و بدون قضاوت خود در بازتاب تاثیر جنگ بر مردم عادی، ستایش شده است. این انیمه که به‌دلیل سبک هنری خاص و داستان‌سرایی غنی‌اش از شاهکارهای استودیو جیبلی به‌شمار می‌رود، همچنان جزو ماندگارترین آثار ضدجنگ در تاریخ سینما شناخته می‌شود.

فیلم لینکلن – Lincoln

• سال اکران: 2012
• ژانر: جنگی
• کارگردان: Steven Spielberg
• بازیگران: Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.3
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 89%

فیلم لینکلن (Lincoln) محصول سال ۲۰۱۲، به کارگردانی استیون اسپیلبرگ و با بازی خارق‌العاده دانیل دی-لوئیس، جزو آثار ماندگار سینماست که زندگی‌نامه آبراهام لینکلن، شانزدهمین رئیس‌جمهور ایالات متحده آمریکا را روایت می‌کند. این فیلم بر اساس بخشی از کتاب تیم رقبا: نبوغ سیاسی آبراهام لینکلن نوشته دوریس کرنز گودوین ساخته شد و توانست تحسین‌های گسترده‌ای از سوی منتقدان و مخاطبان دریافت کند.

داستان فیلم به دوران جنگ داخلی آمریکا می‌پردازد و چالش‌های پیچیده‌ای را که لینکلن در دوران ریاست‌جمهوری با آن روبه‌رو بود، به تصویر می‌کشد. از ادامه خونریزی‌های وحشتناک در میدان نبرد گرفته تا اختلافات شدید با اعضای کابینه‌اش بر سر تصویب قانون لغو برده‌داری و آزادسازی بردگان، فیلم توانسته تصویری واقع‌گرایانه و درعین‌حال الهام‌بخش از رهبری لینکلن ارائه دهد.

این اثر که در جشنواره اسکار در ۱۲ بخش نامزد شد، موفق به کسب دو جایزه اسکار، از جمله بهترین بازیگر نقش اول مرد برای اجرای بی‌نظیر دانیل دی-لوئیس، شد. نقش‌آفرینی دی-لوئیس، که لینکلن را با تمام پیچیدگی‌ها، توانایی‌های سیاسی و اخلاقی‌اش به تصویر کشیده، یکی از بزرگ‌ترین نقاط قوت این فیلم است.

لینکلن به‌عنوان یکی از بهترین آثار زندگی‌نامه‌ای و تاریخی سینما، نه‌تنها به جزئیات زندگی یکی از بزرگ‌ترین رهبران تاریخ آمریکا می‌پردازد، بلکه مخاطب را با مفاهیم عمیق عدالت، آزادی و رهبری آشنا می‌کند. این سینمایی همچنین با نمایش دقیق وقایع جنگ داخلی، جایگاهی ویژه در میان بهترین فیلم های جنگی پیدا کرده است.

فیلم دوازده ساعت پرواز – Twelve O’Clock High

• سال اکران: 1949
• ژانر: جنگی
• کارگردان: Henry King
• بازیگران: Gregory Peck, Hugh Marlowe, Gary Merrill
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.7
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 96%

دوازده ساعت پرواز (Twelve O’Clock High) جزو بهترین فیلم‌ها در سینمای کلاسیک رده‌بندی می‌شود. این اثر داستان یک افسر نیروی هوایی را روایت می‌کند که فرماندهی یک واحد بمب‌افکنی را در دوران جنگ جهانی دوم بر عهده می‌گیرد. او تلاش می‌کند روحیه از دست رفته سربازانش را بازگرداند و با ایجاد نظم و انضباط، آن‌ها را برای ماموریت‌های سخت و حیاتی آماده کند.

این اثر با نمایشی دقیق از فشارهای روانی و چالش‌های رهبری در میدان نبرد، تصویری واقع‌گرایانه از جنگ ارائه می‌دهد. فیلم توانست تحسین منتقدان را جلب کرده و دو جایزه اسکار را از آن خود کند. دوازده ساعت پرواز همچنان به‌عنوان یکی از ماندگارترین فیلم های جنگی شناخته می‌شود که الهام‌بخش آثار بسیاری در این ژانر بوده است.

فیلم حرامزاده‌های لعنتی – Inglourious Basterds

• سال اکران: 2009
• ژانر: جنگی، ماجراجویی
• کارگردان: Quentin Tarantino
• بازیگران: Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.3
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 89%

حرامزاده‌های لعنتی (Inglourious Basterds)، به نویسندگی و کارگردانی کوئنتین تارانتینو، از خلاقانه‌ترین فیلم‌های او است که با نگاهی متفاوت به دوران جنگ جهانی دوم ساخته شده است. این اثر با ترکیب اکشن، طنز سیاه و روایت‌های چندلایه، توانست سبکی تازه در ژانر جنگی ارائه دهد و جایگاه ویژه‌ای در میان بهترین فیلم های کوئنتین تارانتینو پیدا کند.

داستان فیلم درباره گروهی از سربازان متفقین به رهبری آلدو رین (برد پیت) است که به نام «حرامزاده‌ها» شناخته می‌شوند. ماموریت آن‌ها نابودی نیروهای نازی و ایجاد وحشت در میان دشمنان است. در همین زمان، آلدو نقشه‌ای برای ترور کلنل هانس لاندا (کریستوف والتس) و دیگر مقامات ارشد نازی طراحی می‌کند. این فیلم با روایت جذاب و شخصیت‌های پیچیده خود، داستانی از مقاومت و انتقام را به تصویر می‌کشد که بی‌شک طرفداران ژانر جنگی را مجذوب خود خواهد کرد.

حرامزاده‌های لعنتی با حضور در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینما در IMDb و دریافت جایزه اسکار برای بازی درخشان کریستوف والتس، یکی از آثار ماندگار سینمای مدرن است. این فیلم با دیالوگ‌های به‌یادماندنی، شخصیت‌پردازی‌های استادانه و داستانی جسورانه، همچنان الهام‌بخش فیلم‌سازان و محبوب تماشاگران است.

فیلم زیر شن – Land of Mine

• سال اکران: 2015
• ژانر: تاریخی، جنگی
• کارگردان: Martin Zandvliet
• بازیگران: Roland Møller, Louis Hofmann, Joel Basman
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.8
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 92%

زیر شن (Land of Mine) از آثار برجسته‌ای است که با پرداخت به جنبه‌های کمتر روایت‌شده جنگ جهانی دوم، توانست جایگاه ویژه‌ای در میان بهترین فیلم های جنگی پیدا کند. این اثر داستان گروهی از اسرای آلمانی را روایت می‌کند که پس از جنگ جهانی دوم، وظیفه پاکسازی بیش از یک میلیون مین دفن‌شده در سواحل دانمارک به آن‌ها سپرده می‌شود. این سربازان که اغلب نوجوان هستند، در شرایطی سخت و خطرناک، با چالش‌هایی از جمله مرگ و جراحات جدی دست‌وپنجه نرم می‌کنند.

فیلم با نمایش روابط پیچیده میان گروهبان دانمارکی و اسرای جوان آلمانی، مسیری را به تصویر می‌کشد که با سخت‌گیری و بی‌رحمی آغاز شده و به همدلی و درک متقابل انسانی ختم می‌شود. این روایت فراتر از بازتاب واقعیت‌های تلخ جنگ جهانی دوم، به تاثیرات روانی و اخلاقی آن بر افراد می‌پردازد. فیلم یادآور می‌شود که پایان نبردها به معنای پایان پیامدهای جنگ نیست، بلکه سایه آن همچنان بر زندگی افراد درگیر باقی می‌ماند.

فیلم جنگی خشم – Fury

• سال اکران: 2014
• ژانر: جنگی، اکشن
  
• کارگردان: David Ayer
• بازیگران: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.5
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 76%

Fury یا خشم در میان بهترین فیلم های جنگی آمریکایی قرار دارد که داستانی نفس‌گیر از نبرد در آخرین ماه‌های جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشد. این فیلم به کارگردانی دیوید آیر و با حضور بازیگران شناخته‌شده‌ای چون برد پیت وشایا لابوف تجربه‌ای نزدیک به واقعیت از سختی‌ها و بی‌رحمی‌های جنگ ارائه می‌دهد.

داستان فیلم درباره گروهی از سربازان آمریکایی است که با یک تانک به نام “فیوری” ماموریت دارند به قلب نیروهای نازی نفوذ کنند. درحالی‌که متفقین در حال پیشروی در اروپای تحت اشغال آلمان هستند، این گروه با چالش‌های سهمگینی مواجه می‌شود. از شرایط دشوار جنگ تا کمبود گلوله و منابع، این ماموریت به یک نبرد نابرابر برای بقا تبدیل می‌شود. فیلم با فضاسازی بی‌نظیر و نمایش جزئیات تلخ جنگ، تصویری واقع‌گرایانه از زندگی سربازان در میدان نبرد ارائه می‌دهد.

فیلم سقوط شاهین سیاه – Black Hawk Down

• سال اکران: 2001
• ژانر: تاریخی، اکشن
• کارگردان: Ridley Scott
• بازیگران: Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.7
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 77%

فیلم Black Hawk Down که براساس کتاب مارک بودن در سال 1999 ساخته شد، به سقوط هلیکوپتر بلک هاوک در نبرد موگادیشو می‌پردازد. داستان فیلم درباره سربازان آمریکایی است که برای پایان دادن به جنگ داخلی در سومالی و دستگیری دیکتاتوری که عامل بحران است، به این کشور می‌روند، اما اوضاع به‌طور غیرمنتظره‌ای پیش می‌رود.

این فیلم نقدهای مثبتی از منتقدان دریافت کرد، اما به خاطر برخی نواقص و تحریف‌ها مورد انتقاد قرار گرفت. بااین‌حال، موفقیت چشمگیری در باکس‌آفیس داشت و 173 میلیون دلار از بودجه 92 میلیون دلاری خود کسب کرد. سقوط شاهین سیاه در هفتاد و چهارمین دوره جوایز اسکار موفق به کسب دو جایزه برای بهترین تدوین و بهترین صدا شد.

فیلم کریسمس مبارک آقای لارنس – Merry Christmas, Mr. Lawrence

• سال اکران: 1983
• ژانر: جنگی
• کارگردان: Nagisa Ôshima
• بازیگران: David Bowie, Tom Conti, Ryuichi Sakamoto
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.2
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 84%

کریسمس مبارک آقای لارنس جزو بهترین فیلم های جنگی تاریخ سینماست که با روایت داستانی عمیق و تاثیرگذار، جایگاه ویژه‌ای در میان فیلم‌های شاخص این ژانر دارد. داستان فیلم درباره یک سرباز بریتانیایی به نام لارنس روایت می‌شود که وارد اردوگاهی برای زندانیان جنگی ژاپنی می‌شود. این اردوگاه با قوانین سخت‌گیرانه خود، تسلیم شدن در جنگ را نشانه ضعف و ترس می‌داند. این دیدگاه سخت‌گیرانه زمینه‌ساز تنش‌های شدید میان زندانیان و زندان‌بانان شده و ماجرای فیلم را به‌سمت کشمکشی احساسی و فکری پیش می‌برد.

این اثر محصول مشترک سینمای انگلستان و ژاپن است و به‌خوبی توانسته تقابل فرهنگ‌ها و ایدئولوژی‌ها را در دل جنگ به تصویر بکشد.

فیلم اسب جنگی – War Horse

• سال اکران: 2011
• ژانر: ماجراجویی، اکشن
• کارگردان: Steven Spielberg
• بازیگران: Jeremy Irvine, Emily Watson, David Thewlis
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.2
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 75%

فیلم اسب جنگی یکی از شاهکارهای آثار سینما در ژانر خود است و با استقبال گسترده‌ای از سوی منتقدان و تماشاگران روبه‌رو شد. این اثر جنگی بر پایه رمان «اسب جنگی» اثر مایکل مورپورگو و اقتباس صحنه‌ای آن در سال ۲۰۰۷، تولید شد. War Horse نخستین پروژه‌ای از اسپیلبرگ بود که به وقایع جنگ جهانی اول می‌پرداخت، درحالی‌که پیش از آن فیلم‌های متعددی از جنگ جهانی دوم ساخته بود. اسب جنگی به عنوان یکی از ده فیلم برتر سال ۲۰۱۱ توسط American Film Institute و National Board of Review معرفی شد.

آلبرت وقتی اسب محبوبش به ارتش فروخته می‌شود، تصمیم می‌گیرد به جبهه جنگ در اروپا برود. در میانه جنگ، دو سرباز از انگلستان و آلمان زیر آتش دشمن، جان خود را برای نجات این اسب به خطر می‌اندازند. نهایتاً برای تصاحب اسب، با شرط شیر یا خط مشکلشان را به مسالمت‌آمیز حل می‌کنند و بدون درگیری فیزیکی، پیغام صلح‌آمیزی به فرماندهان جنگ‌افروز خود می‌فرستند.

فیلم توهم بزرگ – La Grande Illusion

• سال اکران: 1937
• ژانر: جنگی، درام
• کارگردان: Jean Renoir
• بازیگران: Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.1
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 97%

از میان بهترین فیلم های جنگی تاریخ سینما، توهم بزرگ به کارگردانی ژان رنوار، جایگاه ویژه‌ای دارد. این اثر که در سال ۱۹۳۷ توسط کمپانی فرانسوی R.A.C تولید شد، در زبان‌های مختلفی از جمله انگلیسی، آلمانی، فرانسوی و روسی تهیه شده است. توهم بزرگ که نامزد دریافت جایزه اسکار و جایزه موسیلینی در جشنواره ونیز بود، به جای تمرکز بر نبرد و خشونت، پیام‌هایی انسانی درباره نوع‌دوستی و مسئولیت‌پذیری در بحبوحه جنگ را به نمایش می‌گذارد و اثری به‌یادماندنی و تاثیرگذار در این ژانر محسوب می‌شود.

دو سرباز فرانسوی و سایر اسیران به اردوگاه‌هایی با امنیت بالا منتقل می‌شوند. این اردوگاه‌ها توسط افسران آلمانی از طبقات اجتماعی مختلف اداره می‌شود و تنش‌های اجتماعی و فرهنگی میان اسرا و نگهبانان به وضوح در آن نمایان می‌شود.

بهترین فیلم های جنگی که باید تماشا کنید

هر یک از این فیلم های جنگی در زمره بهترین‌ها قرار دارند که با به تصویر کشیدن لحظات مختلف دوران جنگ، تأثیرات عمیقی روی تماشاگران گذاشته‌اند. این آثار با روایت‌هایی قدرتمند و اجراهای بی‌نظیر، به ما یادآوری می‌کنند که جنگ‌ها، چه به صورت واقعی و چه در دنیای سینما، همیشه آزمونی از قدرت، شجاعت و انسانیت هستند. امیدواریم که این لیست از فیلم های جنگی معروف برای شما جذاب و الهام‌بخش بوده باشد و شما را به کشف دنیای جدیدی از هنر سینما دعوت کند.

نظر شما درباره بهترین فیلم های جنگی چیست؟ اگر احساس می‌کنید عنوانی وجود دارد که باید به لیست اضافه شود، در بخش نظرات آن را با ما در میان بگذارید.

سوالات متداول:

1) بزرگ‌ترین صحنه جنگی در تاریخ مال کدام فیلم و سریال است؟

قسمت شب طولانی از سریال بازی تاج و تخت دارای بزرگ‌ترین صحنه جنگی تاریخ سینما بود که فیلم‌برداری آن در 11 هفته و با 750 نفر انجام شد.