بهترین فیلم های آدرین برودی (12 فیلم معروف Adrien Brody)

آدرین برودی از آن دسته بازیگرانی است که با انتخاب‌های متفاوت و اجرای منحصر‌به‌فردش در سینما، توانست جایگاهی خاص برای خود ایجاد کند. او با بازی در فیلم‌هایی مانند پیانیست شهرت جهانی پیدا کرد و به‌عنوان جوان‌ترین بازیگری که اسکار بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد، در تاریخ سینما ماندگار شد. در این مقاله، نگاهی داریم به بهترین فیلم‌ های آدرین برودی که نه‌تنها توانایی بازیگری او را به نمایش گذاشته‌اند، بلکه هرکدام به‌نوعی در سینما ماندگار شده‌اند.

برودی فقط به نقش‌های درام محدود نماند؛ او را در ژانرهای مختلف از اکشن و علمی‌تخیلی گرفته تا تریلرهای روان‌شناختی و حتی فیلم‌های هنری می‌توان دید. چه در نقش یک موسیقی‌دان نابغه در دل جنگ، چه در هیاهوی یک جزیره پر از هیولا و چه در فیلم‌های خاص و متفاوتی که کارنامه‌اش را جذاب کرده‌اند.

فیلم پیانیست – The Pianist

• سال اکران: 2002
• ژانر: درام، بیوگرافی، جنگی
• کارگردان: رومن پولانسکی
• بازیگران: آدرین برودی، توماس کرتشمن، فرانک فینلی
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.5
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 95%

The Pianist فیلم معروف آدرین برودی، داستان واقعی زندگی ولادیسلاو اشپیلمان، نوازنده بااستعداد لهستانی است که در جریان جنگ جهانی دوم و اشغال ورشو توسط نازی‌ها برای زنده ماندن تلاش می‌کند. این فیلم با روایت عمیق و تاثیرگذار خود، تصویری از مبارزه انسانی در برابر ویرانی و ناامیدی ارائه می‌دهد.

آدرین برودی در نقش اشپیلمان یکی از بهترین اجراهای دوران حرفه‌ای خود را ارائه داد و با بازی درخشان و بی‌نظیرش موفق به کسب جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد شد. فیلم با استفاده از صحنه‌های تلخ و درعین‌حال شاعرانه، وحشت جنگ و تاثیر آن بر انسان‌ها را به‌تصویر می‌کشد. موسیقی کلاسیک و فضاسازی بی‌نظیر، بر شدت احساسات و عمق داستان می‌افزاید.

پیانیست به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین فیلم‌ های جنگی و تاریخی شناخته می‌شود که علاوه‌بر جوایز اسکار بهترین فیلم، نخل طلای جشنواره کن را نیز به‌دست آورد. فیلم نشان می‌دهد که چگونه هنر و موسیقی حتی در تاریک‌ترین لحظات زندگی می‌توانند به امید و نجات انسان کمک کنند. این شاهکار سینمایی همچنان یکی از بهترین آثار درباره جنگ جهانی دوم محسوب می‌شود.

فیلم بروتالیست – The brutalist

• سال اکران: 2024
• ژانر: درام
• کارگردان: بردی کوربت
• بازیگران: آدرین برودی، فلیسیتی جونز، گای پیرس، جو آلوین
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.5
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 93%

The Brutalist یکی از بهترین فیلم های آدرین برودی است که زندگی یک معمار مهاجر را روایت می‌کند. داستان فیلم در دهه‌های میانی قرن بیستم جریان دارد و بر چالش‌های یک معمار مستعد تمرکز دارد که تلاش می‌کند در دنیای معماری جایگاه خود را پیدا کند. این فیلم ترکیبی از واقع‌گرایی تلخ و زیبایی‌شناسی سبک بروتالیسم را ارائه می‌دهد.

برودی در این فیلم نقش اصلی را ایفا می‌کند و بار دیگر توانایی‌اش در نمایش احساسات عمیق و شخصیت‌های چندلایه را به نمایش می‌گذارد. او در نقش معماری ظاهر می‌شود که باید میان آرزوهای شخصی و فشارهای بیرونی تعادل برقرار کند. این فیلم علاوه‌بر روایت داستانی جذاب، به بررسی تأثیر معماری بروتالیستی بر زندگی انسان‌ها نیز می‌پردازد.

بروتالیست با فیلم‌برداری چشم‌نواز و طراحی صحنه‌ای که فضای خاص معماری دهه‌های گذشته را تداعی می‌کند، مخاطبان را به دنیای منحصر‌به‌فردی می‌برد. علاوه‌بر آن این اثر باعث شد تا آدرین برودی برنده دریافت جایزه اسکار سال 2025 شود.

فیلم هتل بزرگ بوداپست – The Grand Budapest Hotel

• سال اکران: 2014
• ژانر: ماجراجویی، کمدی، جنایی
• کارگردان: وس اندرسون
• بازیگران: رالف فاینز، آدرین برودی، ویلم دفو
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.1
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 92%

بدون‌شک The Grand Budapest Hotel در لیست بهترین فیلم های آدرین برودی قرار می‌گیرد. این فیلم با روایت داستانی در چندین بازه زمانی، ماجراهای یک هتل مجلل و شخصیت اصلی آن، گوستاو اچ، را به تصویر می‌کشد. سبک بصری منحصربه‌فرد، رنگ‌بندی زنده و طراحی صحنه فوق‌العاده، هتل بزرگ بوداپست را به یکی از خاص‌ترین آثار سینمای مدرن تبدیل کرده است.

داستان فیلم درباره یک دربان خوش‌مشرب به‌نام گوستاو اچ است که در هتل مجلل بوداپست کار می‌کند و با کمک شاگرد وفادارش زیرو درگیر ماجرای سرقت یک نقاشی ارزشمند و رقابت با خانواده‌ای قدرتمند می‌شود. روایت فیلم ترکیبی از طنز، هیجان و نوستالژی است که با بازی درخشان رالف فاینز، آدرین برودی و ویلم دفو به اوج خود می‌رسد. فیلم با سبک داستان‌گویی غیرمتعارف خود، موفق به دریافت جایزه اسکار و تحسین گسترده منتقدان شد.

از ویژگی‌های برجسته این اثر می‌توان به فیلم‌برداری خلاقانه، استفاده از قاب‌بندی‌های دقیق و طراحی صحنه‌ای که حس یک دنیای کارتونی را القا می‌کند، اشاره کرد. موسیقی متن گوش‌نواز و دیالوگ‌های هوشمندانه نیز از دیگر نقاط قوت این اثر هستند. این فیلم نه‌تنها یک داستان جذاب را روایت می‌کند، بلکه ادای احترامی به گذشته اروپا و سبک سینمای کلاسیک است.

فیلم خط باریک سرخ – The Thin Red Line

• سال اکران: 1998
• ژانر: درام، جنگی
• کارگردان: ترنس مالیک
• بازیگران: جیمز کاویزل، شان پن، آدرین برودی
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.6
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 80%

مقاله بهترین فیلم های آدرین برودی را با فیلم خط باریک سرخ ادامه می‌دهیم. The Thin Red Line اثری درخشان از ترنس مالیک است که در سال ۱۹۹۸ اکران شد. این فیلم با روایتی شاعرانه و فلسفی از جنگ جهانی دوم، داستان سربازانی را روایت می‌کند که در نبرد گوادال‌کانال درگیر شده‌اند. برخلاف فیلم‌های جنگی متعارف، این اثر بیشتر به درون‌مایه‌های انسانی، وحشت جنگ و جست‌وجوی معنا درمیان ویرانی می‌پردازد.

ترنس مالیک با استفاده از قاب‌بندی‌های زیبا، موسیقی تاثیرگذار و روایت غیرخطی، جنگ را نه فقط به‌عنوان درگیری میان کشورها، بلکه به‌عنوان نبرد درونی انسان‌ها به تصویر می‌کشد. بازیگران بزرگی مانند جیمز کاویزل، شان پن و آدرین برودی در این فیلم حضور دارند؛ اما مالیک به‌جای تمرکز بر یک شخصیت خاص، داستان را از نگاه چندین سرباز روایت می‌کند. این رویکرد باعث شد فیلم حالتی شاعرانه و تامل‌برانگیز به خود بگیرد.

با اینکه خط باریک سرخ در زمان اکران زیر سایه فیلم Saving Private Ryan قرار گرفت؛ اما به مرور به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌ های جنگی تاریخ سینما شناخته شد. این فیلم موفق شد در هفت بخش ازجمله بهترین فیلم خارجی جهان و بهترین کارگردانی نامزد اسکار شود.

فیلم کینگ کونگ – King Kong

• سال اکران: 2005
• ژانر: اکشن، ماجراجویی، درام
• کارگردان: پیتر جکسون
• بازیگران: نائومی واتس، جک بلک، آدرین برودی
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.2
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 84%

معرفی بهترین فیلم‌های آدرین برودی را با کینگ کونگ ادامه می‌دهیم. فیلم King Kong (2005) به کارگردانی پیتر جکسون یکی از بازسازی‌های حماسی و پرهزینه از داستان معروف کینگ کونگ است. این فیلم ماجرای یک گروه فیلم‌سازی را دنبال می‌کند که برای ضبط مستندی ماجراجویانه به جزیره‌ای اسرارآمیز به نام Skull Island سفر می‌کنند و در آنجا با موجودات عظیم‌الجثه ازجمله گوریل افسانه‌ای کینگ کونگ روبه‌رو می‌شوند.

داستان فیلم ترکیبی از اکشن، ماجراجویی و احساسات انسانی است که رابطه عمیقی بین شخصیت اصلی، آن دارو (با بازی نائومی واتس) و کینگ کونگ را به‌تصویر می‌کشد. صحنه‌های هیجان‌انگیز در جنگل‌های مرموز، نبردهای حماسی کینگ کونگ با دایناسورها و تعقیب‌وگریزهای نفس‌گیر از نقاط قوت فیلم محسوب می‌شوند. جلوه‌های ویژه خیره‌کننده و کار بی‌نقص اندی سرکیس در نقش موشن کپچر کینگ کونگ، فیلم را به اثری به‌یادماندنی تبدیل کرده‌اند.

کینگ کونگ علاوه‌بر موفقیت تجاری، تحسین منتقدان را نیز به همراه داشت و جوایزی ازجمله ۳ جایزه اسکار برای جلوه‌های ویژه و طراحی صدا دریافت کرد. این اثر با نمایش صحنه‌ای تاثیرگذار از سقوط کینگ کونگ از برج امپایر استیت به پایان می‌رسد و بار دیگر بر پیام احساسی داستان تاکید می‌کند. اگرچه مدت زمان فیلم نسبتا طولانی است؛ اما توانست با روایت احساسی و صحنه‌های اکشن پرتنش، همچنان محبوب باقی بماند.

فیلم نیمه‌شب در پاریس – Midnight in Paris

• سال اکران: 2011
• ژانر: کمدی، فانتزی، عاشقانه
• کارگردان: وودی آلن
• بازیگران: اوون ویلسون، ریچل مک‌آدامز، آدرین برودی
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.6
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 93%

Midnight in Paris داستان یک نویسنده آمریکایی به نام گیل (با بازی اوون ویلسون) را روایت می‌کند که به‌همراه نامزدش به پاریس سفر کرده است. او شب‌ها به طرز عجیبی به دهه ۱۹۲۰ منتقل می‌شود و با نویسندگان و هنرمندان مشهور آن دوران مانند همینگوی، فیتزجرالد و پیکاسو ملاقات می‌کند. این تجربه جادویی باعث می‌شود، درک تازه‌ای از زندگی و عشق پیدا کند.

این اثر ترکیبی از فانتزی و رئالیسم جادویی است که با موسیقی دلنشین و تصویربرداری خیره‌کننده از خیابان‌های پاریس، فضایی نوستالژیک و رویایی خلق می‌کند. آلن در این فیلم، مفهوم عصر طلایی را به چالش می‌کشد و نشان می‌دهد که هر نسل، گذشته را زیباتر از زمان حال می‌بیند. داستان همراه با طنز ظریف و دیالوگ‌های هوشمندانه، تجربه‌ای دلنشین و سرگرم‌کننده ارائه می‌دهد.

نیمه‌شب در پاریس مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال را دریافت کرد و در لیست بهترین فیلم عاشقانه خارجی قرار گرفت. بازی فوق‌العاده اوون ویلسون و حضور کوتاه اما جذاب بازیگرانی مانند آدرین برودی در نقش سالوادور دالی به جذابیت فیلم افزود.

فیلم دارجلینگ محدود – The Darjeeling Limited

• سال اکران: 2007
• ژانر: ماجراجویی، کمدی، درام
• کارگردان: وس اندرسون
• بازیگران: اوون ویلسون، آدرین برودی، جیسون شوارتزمن
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.2
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 69%

The Darjeeling Limited که جزو یکی فیلم های آدرین برودی شناخته می‌شود، داستان سه برادر را روایت می‌کند که پس از مرگ پدرشان برای سفری معنوی به هند می‌روند. این سه برادر که از یکدیگر فاصله گرفته‌اند، امیدوارند که این سفر بتواند پیوند ازهم گسیخته‌شان را ترمیم کند. فیلم با طنز خاص و سبک بصری منحصر‌به‌فرد اندرسون به موضوعات خانواده، فقدان و خودشناسی می‌پردازد.

فیلم با قاب‌بندی‌های دقیق، رنگ‌های زنده و موسیقی الهام‌گرفته از سینمای هند، حس و حالی شاعرانه به خود می‌گیرد. آدرین برودی، اوون ویلسون و جیسون شوارتزمن در نقش برادران ویتمن با بازی‌های درخشان خود، تضادهای شخصیتی و چالش‌های احساسی میانشان را به‌خوبی به‌تصویر می‌کشند. سفر آن‌ها که ابتدا به‌عنوان یک تجربه توریستی آغاز می‌شود، به‌تدریج به یک سفر درونی برای مواجهه با ترس‌ها و آسیب‌های گذشته‌شان تبدیل می‌شود.

دارجلینگ محدود نگاهی طنزآمیز و درعین‌حال تاثیرگذار به روابط خانوادگی و تلاش برای رهایی از رنج‌های گذشته دارد. این اثر، با حال‌وهوای منحصربه‌فرد خود، نه‌تنها تجربه‌ای بصری جذاب ارائه می‌دهد، بلکه به مخاطب اجازه می‌دهد درباره معنای پیوندهای خانوادگی و سفرهای درونی تامل کند. فیلم در زمان اکران بازخوردهای متفاوتی دریافت کرد؛ اما امروزه به‌عنوان یکی از آثار خاص و دوست‌داشتنی وس اندرسون شناخته می‌شود.

فیلم ژاکت – The Jacket

• سال اکران: 2005
• ژانر: درام، فانتزی، معمایی
• کارگردان: جان می‌بری
• بازیگران: آدرین برودی، کیرا نایتلی، کریس کریستوفرسون
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.1
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 44%

 The Jacket که جزو فیلم های روانشناختی دسته‌بندی می‌شود، داستانی پیچیده و معمایی را روایت می‌کند. این فیلم درباره مردی به نام جک استارکس (با بازی آدرین برودی) است که پس از زخمی شدن در جنگ دچار اختلال حافظه می‌شود. او در یک آسایشگاه روانی تحت درمان‌های عجیب و آزمایش‌هایی غیرانسانی قرار می‌گیرد که باعث می‌شود میان گذشته، حال و آینده حرکت کند.

فیلم با تم‌های سفر در زمان، هویت و سرنوشت بازی می‌کند و فضایی تاریک و رازآلود دارد. جک درطول آزمایش‌هایش متوجه می‌شود که می‌تواند به آینده سفر کند و تلاش می‌کند سرنوشت خود و اطرافیانش را تغییر دهد. بازی درخشان آدرین برودی و کیرا نایتلی، همراه با کارگردانی خاص جان می‌بری، فیلم را به اثری متمایز و تاثیرگذار درمیان آثار علمی-تخیلی تبدیل کرد. ژاکت علاوه‌بر روایت غیرخطی و پر از معما، سوالات عمیقی درباره زمان، اختیار و تقدیر مطرح می‌کند.

فیلم گسیختگی – Detachment

• سال اکران: 2011
• ژانر: درام
• کارگردان: تونی کی
• بازیگران: آدرین برودی، مارشا گی هاردن، کریستینا هندریکس
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.7
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 44%

گسیختگی فیلم سینمایی درام با بازی آدرین برودی است که به چالش‌های سیستم آموزشی و تاثیر آن بر دانش‌آموزان و معلمان می‌پردازد. آدرین برودی در نقش هنری بارت یک معلم جایگزین که از لحاظ احساسی بسیار بی‌تفاوت به نظر می‌رسد، در واقع درگیری‌های عمیق درونی خود را دارد، هنرنمایی می‌کند. فیلم با روایت تلخ و گاه شاعرانه خود، تنهایی و بحران‌های روحی افراد در جامعه را به تصویر می‌کشد.

این فیلم نه‌تنها مشکلات مدارس و دانش‌آموزان را بررسی می‌کند، بلکه تاثیرات عاطفی و روانی که بر معلمان و مربیان وارد می‌شود را نیز نشان می‌دهد. شخصیت هنری بارت باوجود بی‌تفاوتی ظاهری به دانش‌آموزان خود کمک می‌کند، درحالی‌که خودش از زخم‌های عاطفی گذشته‌اش رنج می‌برد. استفاده از سبک مستندگونه و مونولوگ‌های تاثیرگذار، عمق بیشتری به روایت فیلم می‌بخشد و بیننده را به تفکر درباره سیستم آموزشی و مشکلات اجتماعی وامی‌دارد.

Detachment به‌عنوان یک درام اجتماعی تلخ، مخاطب را به چالش می‌کشد تا از دریچه‌ای متفاوت به مشکلات و بی‌عدالتی‌های سیستم آموزشی نگاه کند. بازی درخشان آدرین برودی در نقش معلم، کارگردانی هنرمندانه تونی کی و فیلمنامه‌ای که احساسات انسانی را به شکلی عمیق و دردناک به تصویر می‌کشد، از دلایل محبوبیت این فیلم درمیان دوستداران سینمای درام است.

فیلم غارتگران – Predators

• سال اکران: 2010
• ژانر: اکشن، ماجراجویی، علمی-تخیلی
• کارگردان: نیمرد آنتال
• بازیگران: آدرین برودی، لارنس فیشبرن، توپفر گریس
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 6.4
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 65%

Predators که جزو بهترین فیلم های آدرین برودی محسوب می‌شود، یکی از دنباله‌های موفق مجموعه Predator محسوب می‌شود. این فیلم داستان گروهی از جنگجویان و جنایتکاران را روایت می‌کند که بدون آگاهی روی سیاره‌ای بیگانه رها شده‌اند. آن‌ها به زودی متوجه می‌شوند که هدف اصلی یک نژاد پیشرفته از شکارچیان فضایی قرار گرفته‌اند و باید برای زنده ماندن بجنگند.

برودی در این فیلم نقش اصلی را بازی می‌کند و با ایفای نقش یک مزدور حرفه‌ای، تصویری متفاوت از شخصیت‌های قهرمانانه ارائه می‌دهد. فیلم به کارگردانی نیمرد آنتال ساخته شده و فضایی پرتنش و اکشن نفس‌گیری دارد که یادآور فیلم اصلی Predator (1987) است. جلوه‌های ویژه، صحنه‌های تعقیب و گریز و طراحی بیگانگان از نقاط قوت فیلم به شمار می‌آیند.

باوجود شباهت‌هایی به نسخه اصلی، غارتگران تلاش می‌کند داستانی مستقل با شخصیت‌های جذاب‌تر ارائه دهد. تعاملات بین شخصیت‌ها، تنش میان آن‌ها، فیلم را از یک اکشن معمولی فراتر می‌برد. بااین‌حال، برخی از منتقدان عقیده داشتند که فیلم می‌توانست از نظر شخصیت‌پردازی و عمق داستانی بهتر عمل کند؛ اما همچنان به‌عنوان یکی از آثار مهیج و سرگرم‌کننده این فرنچایز شناخته می‌شود.

فیلم آزمایش – The Experiment

• سال اکران: 2010
• ژانر: اکشن
• کارگردان: پل شیورینگ
• بازیگران: آدرین برودی، فارست ویتاکر، کم جیجاندت، فیشر استیونس
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 6.4
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 72%

The Experiment که بازسازی‌ای از فیلم آلمانی Das Experiment (۲۰۰۱) محسوب می‌شود، براساس آزمایش معروف استنفورد ساخته شده است. داستان درباره گروهی از مردان است که برای یک مطالعه علمی در نقش زندانی و زندان‌بان قرار می‌گیرند؛ اما شرایط به سرعت از کنترل خارج می‌شود.

آدرین برودی در زندان در نقش تریویس یکی از شرکت‌کنندگان این آزمایش، عملکردی درخشان ارائه می‌دهد. فارست ویتاکر نیز در نقش یک زندان‌بان که به‌تدریج به فردی خشن و بی‌رحم تبدیل می‌شود، تصویری ترسناک از تاثیر قدرت بر روان انسان را به نمایش می‌گذارد. فیلم با کاوش در مفاهیم قدرت، اخلاق و کنترل اجتماعی، مخاطب را به تفکر درباره رفتارهای انسانی در شرایط خاص وادار می‌کند.

این اثر باوجود جذابیت موضوعی و بازی‌های قوی نتوانست به اندازه نسخه آلمانی خود تحسین منتقدان را جلب کند. بسیاری از منتقدان آن را کمتر واقع‌گرایانه و سطحی‌تر از نسخه اصلی دانستند. بااین‌حال، برای مخاطبانی که به روان‌شناسی اجتماعی و تاثیر قدرت بر رفتار انسان علاقه دارند، The Experiment تجربه‌ای مهیج و تفکربرانگیز خواهد بود.

فیلم بلوند – Blonde

• سال اکران: 2022
• ژانر: درام، بیوگرافی
• کارگردان: اندرو دامینیک
• بازیگران: آنا د آرماس، آدرین برودی، بابی کاناوله، جولیان نیکلسون
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 5.5
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 42%

Blonde که داستان زندگی مرلین مونرو، اسطوره سینمای هالیوود، را به‌تصویر می‌کشد. این فیلم براساس رمانی از جویس کارول اوتس ساخته شده و نگاهی تخیلی و دراماتیک به زندگی خصوصی و حرفه‌ای مونرو دارد. آدرین برودی و آنا د آرماس در این فیلم بازی می‌کنند که اجراهایشان تحسین‌های زیادی به‌همراه داشته است.

فیلم با تمرکز بر رنج‌های درونی وی، چالش‌های شخصی، فشارهای صنعت سینما و تاثیرات شهرت بر روان او، جنبه‌ای تاریک و احساسی از زندگی این ستاره را نمایش می‌دهد. روایت اثر به‌صورت غیرخطی و با استفاده از تکنیک‌های بصری خاصی ارائه شده که فضای احساسی و ذهنی شخصیت اصلی را به‌تصویر می‌کشد. این سبک هنری و رویکرد احساسی باعث شده فیلم واکنش‌های متفاوتی از سوی منتقدان و مخاطبان دریافت کند.

بلوند از نظر بصری خیره‌کننده است و ترکیبی از رنگی و سیاه‌وسفید را برای خلق فضایی نوستالژیک به کار می‌برد. هرچند اجرای آنا د آرماس ستایش شده است؛ اما برخی منتقدان معتقدند فیلم بیش‌ازحد بر جنبه‌های تراژیک زندگی مونرو تمرکز دارد. بااین‌حال، این اثر توانست تصویر تازه‌ای از مونرو ارائه دهد و مخاطب را با واقعیت تلخ دنیای شهرت روبه‌رو کند.

معرفی بهترین فیلم های آدرین برودی

آدرین برودی، بازیگر برجسته‌ای که با استعداد فوق‌العاده‌اش توانست در فیلم‌های متعددی نقش‌های به‌یادماندنی ایفا کند. از بهترین نقش آفرینی های آدرین برودی می‌توان به پیانیست اشاره کرد. در هریک از این آثار، توانمندی‌های بازیگری او در انتقال احساسات عمیق و پیچیده به خوبی نمایان شده است.

از اینکه تا پایان مقاله بهترین فیلم های آدرین برودی همراه ما بودید، از شما ممنونیم. حالا منتظریم که شما هم تجربیاتتون رو با ما به اشتراک بذارید. کدوم یکی از فیلم‌ های آدرین برودی رو بیشتر دوست دارید؟ آیا فیلم دیگه‌ای از این بازیگر دارید که به‌نظر شما ارزش تماشا داشته باشد؟