بهترین فیلم های مارلون براندو (10 مورد از برترین ها)

مارلون براندو یکی از تاثیرگذارترین و بزرگ‌ترین بازیگران تاریخ سینما با بازی‌های درخشان و ماندگارش در قلب علاقه‌مندان به سینما جاودانه شده است. او نه‌تنها سبک بازیگری را با روش متد اکتینگ متحول کرد، بلکه با حضورش در فیلم‌هایی چون پدرخوانده و اتوبوسی به نام هوس، شخصیت‌هایی را خلق کرد که هنوز هم از یادها نرفته‌اند.

در این مقاله، به سراغ معرفی بهترین فیلم‌های مارلون براندو می‌رویم؛ آثاری که نه‌تنها جایگاه او را در دنیای سینما تثبیت کردند، بلکه همچنان جزو برترین فیلم‌ های تاریخ محسوب می‌شوند. اگر از طرفداران سینمای کلاسیک یا اجراهای بی‌نظیر این اسطوره هستید، تا پایان این لیست همراه ما باشید!

فیلم پدرخوانده – The Godfather

• • سال اکران: 1972
  • ژانر: جنایی، درام
  • کارگردان: Francis Ford Coppola
  • بازیگران: Marlon Brando ،Al Pacino ،James Caan
  • امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 9.2
  • امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 97%

The Godfather یکی از بهترین فیلم های جهان است که داستان خانواده مافیایی کورلئونه را روایت می‌کند. این فیلم به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا، تصویری عمیق از قدرت، وفاداری و خیانت را ارائه می‌دهد. مارلون براندو در نقش ویتو کورلئونه با بازی درخشانش، شخصیتی کاریزماتیک و تاثیرگذار خلق می‌کند.

فیلم پدرخوانده نه‌تنها یک داستان مافیایی بلکه روایتی از تغییر نسل و دگرگونی ارزش‌های خانوادگی است. مایکل کورلئونه، پسر کوچک خانواده در ابتدا تمایلی به ورود به دنیای جنایت ندارد؛ اما حوادث ناخواسته او را در مسیر خلاف قرار می‌دهد. این تحول شخصیتی یکی از نقاط قوت فیلم است که با بازی درخشان آل پاچینو به خوبی نمایش داده می‌شود.

موسیقی متن شاهکار نینو روتا و فیلم‌برداری کم‌نظیر گوردون ویلیس، پدرخوانده را به اثری فراموش‌نشدنی تبدیل کرده‌اند. دیالوگ‌های ماندگار، صحنه‌های پرتنش و روایت استادانه، این فیلم را به یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما بدل کرده است. پدرخوانده تنها یک فیلم مافیایی نیست، بلکه اثری هنری است که همچنان پس از دهه‌ها، تأثیر خود را حفظ کرده است.

فیلم در بارانداز – On the Waterfront

• • سال اکران: 1954
  • ژانر: جنایی، درام
  • کارگردان: Elia Kazan
  • بازیگران: Marlon Brando ،Eva Marie Saint ،Karl Malden
  • امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.1
  • امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 99%

پدرخوانده (The Godfather) یکی از شاهکارهای سینمای جهان است که داستان خانواده مافیایی کورلئونه را روایت می‌کند. این فیلم به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا، تصویری عمیق از قدرت، وفاداری و خیانت را ارائه می‌دهد. مارلون براندو در نقش ویتو کورلئونه با بازی درخشانش، شخصیتی کاریزماتیک و تأثیرگذار خلق می‌کند.

فیلم پدرخوانده نه‌تنها یک داستان مافیایی، بلکه روایتی از تغییر نسل و دگرگونی ارزش‌های خانوادگی است. مایکل کورلئونه، پسر کوچک خانواده، در ابتدا تمایلی به ورود به دنیای جنایت ندارد، اما حوادث ناخواسته او را در مسیر خلاف قرار می‌دهد. این تحول شخصیتی یکی از نقاط قوت فیلم است که با بازی درخشان آل پاچینو به خوبی نمایش داده می‌شود.

موسیقی متن شاهکار نینو روتا و فیلم‌برداری کم‌نظیر گوردون ویلیس، پدرخوانده را به اثری فراموش‌نشدنی تبدیل کرده‌اند. دیالوگ‌های ماندگار، صحنه‌های پرتنش و روایت استادانه، این فیلم را به یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما بدل کرده است. پدرخوانده تنها یک فیلم مافیایی نیست، بلکه اثری هنری است که همچنان پس از دهه‌ها، تأثیر خود را حفظ کرده است.

 اینک آخرالزمان – Apocalypse Now

• • سال اکران: 1979
  • ژانر: درام، جنگی
  • کارگردان: Francis Ford Coppola
  • بازیگران: Marlon Brand،Martin Sheen ،Robert Duvall
  • امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 8.4
  • امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 90%

در بارانداز (On the Waterfront) یکی از برجسته‌ترین فیلم‌های دهه ۵۰ است که داستان کارگری به نام تری مالوی را روایت می‌کند. او که در دنیای خشن و فاسد اسکله‌های نیویورک گرفتار شده، بین وفاداری به رئیس قدرتمند مافیا و وجدان خود بر سر دوراهی قرار می‌گیرد. مارلون براندو با بازی فوق‌العاده‌اش در نقش تری، یکی از به‌یادماندنی‌ترین اجراهای تاریخ سینما را ارائه می‌دهد.

فیلم با کارگردانی الیا کازان و فیلمنامه باد شولبرگ، به موضوع فساد و استثمار کارگران در بندر می‌پردازد. شخصیت تری، از فردی که تنها به فکر نجات خود است، به قهرمانی تبدیل می‌شود که برای عدالت می‌جنگد. این تحول شخصیتی، در کنار رابطه عاشقانه او با دختری به نام ادی، لایه‌های احساسی عمیقی به داستان اضافه می‌کند.

سکانس معروف گفت‌وگوی تری با برادرش در تاکسی، یکی از به‌یادماندنی‌ترین لحظات سینمایی است که قدرت احساسی فیلم را به اوج می‌رساند. موسیقی متن درخشان لئونارد برنستاین و فیلم‌برداری قدرتمند بوریس کافمن، فضایی تأثیرگذار خلق می‌کنند. در بارانداز نه‌تنها داستانی درباره فساد و عدالت است، بلکه اثری جاودانه درباره انسانیت، شرافت و ایستادگی در برابر ظلم محسوب می‌شود.

فیلم اتوبوسی به نام هوس – A Streetcar Named Desire

• • سال اکران: 1951
  • ژانر: درام
  • کارگردان: Elia Kazan
  • بازیگران: Marlon Brando ،Vivien Leigh ،Kim Hunter
  • امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.9
  • امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 97%

اتوبوسی به نام هوس (A Streetcar Named Desire) یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های درام در تاریخ سینما است که بر اساس نمایشنامه‌ای از تنسی ویلیامز ساخته شده است. این فیلم داستان بلانش دوبوا، زنی شکننده و مضطرب را روایت می‌کند که پس از مشکلات شخصی و مالی به خانه خواهرش، استلا، پناه می‌برد. اما حضور استنلی کووالسکی، همسر خشن و پرخاشگر استلا، فضای خانه را به میدان نبردی از قدرت، احساسات و جنون تبدیل می‌کند.

مارلون براندو در نقش استنلی، با اجرای بی‌نقص و پرقدرت خود، یکی از ماندگارترین شخصیت‌های تاریخ سینما را خلق می‌کند. ویوین لی نیز در نقش بلانش، با بازی تأثیرگذار و شکننده‌اش، چهره‌ای فراموش‌نشدنی از زنی در مرز فروپاشی را به تصویر می‌کشد. تقابل بین این دو شخصیت، تنش عمیقی را در طول فیلم ایجاد کرده و مفاهیمی چون هوس، واقعیت، توهم و خشونت را به چالش می‌کشد.

کارگردانی الیا کازان، استفاده از نورپردازی خاص و فضاسازی خفقان‌آور، حس آشفتگی ذهنی بلانش را به خوبی منتقل می‌کند. دیالوگ‌های ماندگار، موسیقی تأثیرگذار و بازی‌های درخشان، این فیلم را به اثری جاودانه تبدیل کرده‌اند. اتوبوسی به نام هوس نه‌تنها داستانی تلخ و دردناک از زوال یک زن را روایت می‌کند، بلکه نقدی بر خشونت، سلطه‌جویی و سقوط رویاها در دنیای بی‌رحم واقعیت است.

فیلم ژولیوس سزار – Julius Caesar

• • سال اکران: 1953
  • ژانر: درام، تاریخی
  • کارگردان: Joseph L. Mankiewicz
  • بازیگران: Marlon Brando ،James Mason ،John Gielgud
  • امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.2
  • امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 96%

ژولیوس سزار (Julius Caesar) فیلمی تاریخی است که بر اساس نمایشنامه‌ای از ویلیام شکسپیر ساخته شده و داستان قتل امپراتور روم، ژولیوس سزار، توسط گروهی از سناتورها را روایت می‌کند. فیلم به کارگردانی سنتن فریزر، قدرت و فساد در سیاست را به نمایش می‌گذارد و بر رابطه پیچیده میان وفاداری، خیانت و اخلاق تمرکز دارد. در این فیلم، مارلون براندو در نقش مارک آنتونی یکی از بازی‌های برجسته‌اش را ارائه می‌دهد.

فیلم با تأکید بر چالش‌های اخلاقی شخصیت‌ها، به‌ویژه در تصمیم‌گیری‌های براتیوس و کاسیوس، به بررسی پیامدهای اقداماتی می‌پردازد که بر اساس منطق و نه احساسات انجام می‌شوند. ژولیوس سزار، حتی پس از مرگ، همچنان سایه‌ای سنگین بر زندگی شخصیت‌ها دارد و اثرات قتل او بر سیاست و تاریخ روم را نشان می‌دهد. براندو در نقش مارک آنتونی با شعاری معروف «دوست دارم، اما بیشتر از آنکه از تو آگاه شوم» یکی از مهم‌ترین لحظات فیلم را خلق می‌کند.

در کنار دیالوگ‌های قوی و شخصیت‌پردازی دقیق، فیلم با طراحی صحنه‌ و لباس‌های متناسب با دوران روم باستان، تجربه‌ای بصری بی‌نظیر را ارائه می‌دهد. بازی‌های قوی و پرشور بازیگران، به‌ویژه براندو، باعث شده که ژولیوس سزار به یک اثر برجسته در سینما و یک بازآفرینی قابل احترام از شکسپیر تبدیل شود. این فیلم نه‌تنها روایتگر داستانی تاریخی است، بلکه نقدی بر قدرت، وفاداری و وجدان انسانی است.

فیلم آخرین تانگو در پاریس – Last Tango in Paris

• سال اکران: 1972
• ژانر: درام، رمانتیک
• کارگردان: Bernardo Bertolucci
• بازیگران: Marlon Brando ،Maria Schneider
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 6.8
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 81%

آخرین تانگو در پاریس (Last Tango in Paris) فیلمی جنجالی و بحث‌برانگیز است که به کارگردانی برناردو برتولوچی ساخته شده و داستان یک مرد میانسال به نام پل را روایت می‌کند که در پاریس با زنی جوان به نام جین رابطه‌ای بی‌نام و بی‌پایان آغاز می‌کند. این فیلم با تأکید بر روابط جنسی و روان‌شناختی، به شدت محدودیت‌های اجتماعی و اخلاقی زمان خود را به چالش کشید. مارلون براندو در نقش پل، یکی از پیچیده‌ترین و برجسته‌ترین شخصیت‌های سینمایی خود را خلق کرده است.

فیلم از دیدگاه روان‌شناختی به بررسی تضادهای درونی شخصیت‌ها و تمایلات انسانی می‌پردازد. پل و جین، در میان رنج و جست‌وجو برای آرامش، به یکدیگر پناه می‌برند، در حالی که درکی از هویت یا گذشته یکدیگر ندارند. این رابطه نه‌تنها انعکاس‌دهنده بحران‌های عاطفی و جنسی است، بلکه نشان‌دهنده هویتی گم‌شده در دل شهر پاریس است.

تصاویر نمادین و طراحی صحنه در این فیلم، فضای غمگین و پیچیده‌ای را ایجاد می‌کنند که باعث می‌شود آخرین تانگو در پاریس بیشتر از یک داستان عاشقانه باشد. موسیقی متن فیلم، که توسط جورجو مورودر ساخته شده، نیز فضای حسی و درونی داستان را تقویت می‌کند. این فیلم با بازی‌های درخشان براندو و ماریا اشنایدر، همچنان یکی از مهم‌ترین و جنجالی‌ترین آثار سینمایی در تاریخ است که نظرات مختلفی را درباره آزادی‌های فردی و پیچیدگی‌های انسانیت به وجود آورده است.

فیلم سوپرمن – Superman

• سال اکران: 1978
• ژانر: اکشن، ماجراجویی، علمی-تخیلی
• کارگردان: Richard Donner
• بازیگران: Christopher Reeve ،Marlon Brando ،Gene Hackman
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.4
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 93%

سوپرمن (Superman) که در سال 1978 به کارگردانی ریچارد دانر منتشر شد، اولین فیلم سینمایی این ابرقهرمان مشهور است. داستان این فیلم درباره مردی به نام کلارک کنت است که از سیاره کریپتون آمده و دارای قدرت‌های فوق‌العاده‌ای است. او با هویت سوپرمن در مقابل تهدیدات مختلف ایستاده و تلاش می‌کند تا دنیا را نجات دهد، در حالی که هویت انسانی‌اش را از مردم مخفی می‌کند.

کریستوفر Reeve در نقش سوپرمن، یکی از بهترین و نمادین‌ترین اجراهای سینمایی تاریخ را ارائه می‌دهد. او توانسته است به خوبی بین شخصیت انسان‌گونه و ابرقهرمان بی‌نظیر تعادل برقرار کند. فیلم از لحاظ بصری و جلوه‌های ویژه برای زمان خود بسیار پیشرفته بود و موفق شد تا مفهوم جدیدی از فیلم‌های ابرقهرمانی را معرفی کند.

این فیلم با توجه به ترکیب داستانی قوی، بازی‌های درخشان، و جلوه‌های ویژه انقلابی، موفق شد توجه مخاطبان را به خود جلب کند و زمینه‌ساز موفقیت‌های بعدی در صنعت فیلم‌های ابرقهرمانی شود. سوپرمن نه‌تنها اثری سرگرم‌کننده است، بلکه الهام‌بخش نسل‌های مختلفی از طرفداران سینما و ابرقهرمانان بوده است.

فیلم وحشی – The Wild One

• • سال اکران: 1953
  • ژانر: درام
  • کارگردان: László Benedek
  • بازیگران: Marlon Brando ،Mary Murphy ،Robert Keith
  • امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 6.8
  • امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 93%

وحشی (The Wild One) فیلمی در ژانر درام و معمایی است که در سال 1953 به کارگردانی لزلی هیلیر ساخته شد. داستان این فیلم درباره یک گروه موتور سواران اوباش است که به شهر کوچکی می‌آیند و در آنجا موجب بروز اختلال در جامعه می‌شوند. جیمز دین در نقش جان، رهبر گروه، با بازی بی‌نظیر خود تصویری از جوانی عصیانگر و سرکش به نمایش می‌گذارد.

فیلم به خوبی فضای دهه 50 آمریکا را به تصویر می‌کشد و بر مفهوم آزادی فردی و مخالفت با قوانین اجتماعی تمرکز دارد. شخصیت جان، به عنوان نماد اعتراض، از جذابیت خاصی برخوردار است و از آن زمان تا به امروز تأثیر زیادی بر فرهنگ عامه و سینما گذاشته است. این فیلم با چالش‌هایی که برای مخاطب خود ایجاد می‌کند، تفکر جدیدی را درباره هویت جوانان و تعاملات اجتماعی مطرح می‌کند.

وحشی در دوران خود به شدت جنجالی بود و بحث‌هایی را درباره تأثیرات منفی رفتارهای خشونت‌آمیز بر نسل‌های جوان به راه انداخت. با اینکه داستان به نوعی به عصیان‌گری و درگیری‌های اجتماعی پرداخته است، اما در عین حال از لایه‌های انسانی و مشکلات درونی شخصیت‌ها نیز سخن می‌گوید. این فیلم یکی از آثار مهم تاریخ سینما است که موضوعات اجتماعی و فرهنگی را در قالب داستانی جذاب و دراماتیک به نمایش گذاشته است.

فیلم تعقیب – The Chase

9. • سال اکران: 1966
   • ژانر: جنایی، درام، هیجان‌انگیز
   • کارگردان: Arthur Penn
   • بازیگران: Marlon Brando ،Jane Fonda ،Robert Redford
   • امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.1
   • امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 80%

تعقیب (The Chase) فیلمی در ژانر درام و هیجانی است که در سال 1966 به کارگردانی آرتور پن ساخته شد. داستان این فیلم حول یک زندانی فراری به نام بابو (با بازی مارلون براندو) می‌چرخد که پس از فرار از زندان به یک شهر کوچک پناه می‌برد. هنگامی که او در جستجوی پناهگاه است، با فشاری از سوی مقامات و افراد محلی مواجه می‌شود که هرکدام به نوعی درگیر گذشته و تصمیمات او هستند.

در این فیلم، براندو با اجرای قدرتمند خود نقش یک شخصیت پیچیده و گیرا را ایفا می‌کند که نه تنها فرار از قانون را تجربه می‌کند، بلکه با دنیایی از روابط شخصی و اجتماعی درگیر است. شخصیت‌های مکمل فیلم، مانند شهروندان و مقامات، هرکدام به نوعی بر روند داستان تأثیر می‌گذارند و پیچیدگی‌های مختلفی به داستان اضافه می‌کنند. این فیلم به شکلی استادانه به بررسی موضوعاتی همچون عدالت، گناه و تأثیرات اجتماعی بر زندگی افراد می‌پردازد.

تعقیب با استفاده از تکنیک‌های هنری و نگاهی روان‌شناختی به شخصیت‌ها، فضایی پرتنش و دراماتیک را خلق می‌کند. فیلم در عین اینکه به تعقیب و فرار می‌پردازد، همچنین به دغدغه‌های درونی و پیچیده شخصیت‌ها اشاره دارد. این فیلم یکی از آثار برجسته سینما است که به تحلیل عمیق‌تری از جامعه و فرد در شرایط بحرانی پرداخته و همچنان به عنوان یک کلاسیک در تاریخ سینما شناخته می‌شود.

فیلم سربازهای یک‌چشم – One-Eyed Jacks

• سال اکران: 1961
• ژانر: وسترن، درام
• کارگردان: Marlon Brando
• بازیگران: Marlon Brando ،Karl Malden ،Katy Jurado
• امتیاز در ای ام دی بی (IMDb): 7.1
• امتیاز در راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes): 65%

سربازهای یک‌چشم (One-Eyed Jacks) فیلمی در ژانر وسترن است که در سال 1961 به کارگردانی مارلون براندو ساخته شد. این فیلم داستان یک مرد به نام ریو مک‌کال (با بازی براندو) را روایت می‌کند که پس از خیانت از سوی شریک زندگی‌اش در بانک، در تلاش برای انتقام‌گیری از او است. ریو با دنیای بی‌رحم غرب روبه‌رو می‌شود، جایی که انصاف و عدالت به سختی یافت می‌شود.

براندو در این فیلم نه تنها در نقش اصلی بلکه در مقام کارگردان نیز حضور دارد و این اثر را با نگاه خاص خود به دنیای وسترن ارائه می‌دهد. شخصیت ریو به عنوان یک مرد سرکش و انتقام‌جو، در حالی که در جستجوی عدالت است، در مواجهه با تصمیمات اخلاقی پیچیده قرار می‌گیرد. فیلم به خوبی تضادهای درونی شخصیت‌ها و پیچیدگی‌های روابط انسانی را نشان می‌دهد.

سربازهای یک‌چشم به عنوان اولین و تنها تجربه کارگردانی براندو در دنیای سینما، در این فیلم توانسته است به صورت موفقیت‌آمیزی روایت وسترن را با عناصری از روان‌شناسی شخصیت‌ها ترکیب کند. این فیلم نه تنها یک داستان انتقامی است بلکه به کاوش در پیچیدگی‌های روابط انسانی و انتظارات در برابر واقعیت نیز می‌پردازد. با توجه به کارگردانی خلاقانه و بازی برجسته براندو، این فیلم همچنان یکی از آثار کلاسیک و متفاوت وسترن به شمار می‌رود.

معرفی بهترین فیلم های مارلون براندو

در این مقاله به معرفی برخی از بهترین فیلم های مارلون براندو پرداختیم، بازیگری که با استعداد بی‌نظیر خود در عرصه سینما تغییرات بسیاری ایجاد کرد. انتخاب بهترین فیلم از بین این آثار دشوار است؛ زیرا هرکدام به نوعی نمایانگر ویژگی‌های خاصی از شخصیت او در دنیای سینما هستند.

در نهایت، مهم‌ترین چیزی که از تماشای فیلم‌ های براندو به‌دست می‌آید، درک عمیق‌تر از توانایی‌های بازیگری و تاثیرگذاری او در صنعت فیلم‌سازی است. هر فیلم داستانی متفاوت و احساسات خاص خود را به‌تصویر می‌کشد و به‌همین‌دلیل آثار براندو همچنان در یاد تماشاگران باقی می‌ماند.

از شما عزیزان که این مقاله را تا انتها همراهی کردید، صمیمانه تشکر می‌کنیم. نظرات شما برای ما ارزشمند است. شما کدام یک از فیلم‌ های مارلون براندو را بیشتر دوست داشتید؟  آیا فیلم دیگری از او هست که پیشنهاد دهید؟